2.论文入选中国硬笔书法协会主办的硬笔书法全国展三次或获奖二次;
书法气韵的生动与否,与用笔、用墨、灵感、心性大有关系,只有“四美俱”,才能熔铸成一个优美的、生气勃勃的整体,只有整幅作品成为一个气韵灌注的生命体,作品才会呈现出卓约不凡的气象
爱因斯坦说:"兴趣是最好的老师。"只要他对任何事情都感兴趣,他就有一半的成功。写作也不例外。首先,我们必须树立一个别人应该写好的想法,但我必须把它写好。如果你对当下不感兴趣,你必须慢慢培养,你想写这么多优点,你就会渴望把这些单词练习好。
王羲之听说道士家有好鹅,真的跑去看了
仁慈隐恻 造次弗离: 仁义、慈爱,对人的恻隐之心,在最仓促、危急的情况下也不能拋离。儿童本为了把力送入纸底,也是执笔杆2/3处为宜
教材和教育资源是保证中小学书法课有序发展和教学方法创新的重要保证。因此,应重视学校内外课程材料与教育资源的整合。特别是,这首先是全校书法课程的资源.整个书法课程资源是从学校生活中帮助书法教学的信息和资源,为校本课程的建设做好准备。书法教师应承担首要责任,因为他们的专业知识、技能等是校本课程资源的核心内容,在校本课程的开发和实施中发挥着关键作用。同时,提高校本课程的教学效率也是校本课程的重要组成部分,如组织书法竞赛和欣赏优秀学生的工作等。二是完整的校外书法课程教材.在选择校外书法校本课程资源时,也要与书法课的教学内容和学生的日常生活相匹配,以激发学生的书法实践兴趣。组织学生参观当地书法协会,邀请优秀书法家向学生讲解书法技巧,欣赏与书法有关的电视节目,收藏书法作品等,扩大校本课程资源。为了提高学生的综合能力,拓宽视野,可以安排学生调查社区的书法和文化资源,与学生和家长一起了解书法的发展历史,让更多的孩子爱上书法。行书是任何一位后世书法家都要写的,写篆书的、写隶书的,画画的,都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢?行书是不是把字写写快就是行书呢?古人讲楷如立、行如走、草如跑,好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文,说什么是作文呢?就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙,但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术,被认可的对象都不是泛指意义上的大众,大众要不要,要,大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众,这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏,专家说了算。从这个意义上讲,就不仅仅是把说的话写下来就是作文,把楷书写快了就是行书,于是行书就有行书之法,行书就有行书之体,行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程,这个基础课程涵盖两个方面,一个是临摹,一个是创作。要直追本源,不能指向时风,而应向古代去开掘为我所用的宝藏。
下面谈行书的具体问题首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问,各种问题摆在我面前,是一起解决好呢?还是一个一个解决好呢?我可以明确回答你,你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行?不可能,专练点,专练撇,行不行?也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合,我不主张连临,一个“大”字写50遍,连临一般临到了三五个以后就麻木了,于是我提出:第一,临摹中要始终保持新鲜感。第二,要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西,学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题,一个是分析,一个是综合,只会分析的人不一定会综合,只会综合的人也不一定会分析。第三,作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》,有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢?你在解读帖的时候有没有看到,明明看到了,视而不见,并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意,不但要看到黑的部分,而且要看到白的部分,这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质,在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。第四,一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去,注意了细节也要注意整体,要兼顾,要深入下去。第五,要注意临摹过程当中的速度问题,纸张问题,大小问题,墨的浓淡问题,毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来,注意一个“写”字,而不是“描”、“画”。速度不正确,表达的对象就可能迟缓,造成你描。毛笔不顺手,一下笔就不对。在行书的临摹中,我还强调要原大临写,不要放大,因为放大以后,笔法会有所改变,难以掌握原帖的技法,也难以真正体会原帖的精神。在临摹过程当中,读是一个非常重要的环节,读到多少,手能跟上多少,第一步叫心摹手追,第二步叫得心应手,第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出,看不到肯定写不出来,只有看到了才可能写得出来。颛顼((公元前2342-公元前2245年)中国上古部落联盟首领,“五帝”之一,姬姓,号高阳氏,黄帝之孙,昌意之子。颛顼生子虞幕是虞舜的五世祖。
“笔墨”是中国先人历经二千余年的探索,是对人类和世界的杰出贡献在古代就有“坐卧高堂,究尽泉壑”这样的一个说法,也说明了书画在家里摆放悬挂也是有一定的讲究的,那么书画家庭中摆放的注意事项有哪些呢?