它肯定不是从实用印章中模仿而来的,它只能属于马士达的
我们学习书法,大概都是从楷书入手,所以说,进步尤为慢,这是什么原因呢?
第一,我们学习楷书,学习的都是唐人楷书,而唐楷是楷书艺术的巅峰,法度之完备,结构之严谨,是历代不能比的,并且出现了“初唐四大家”“楷书四大家”也就是说楷书已经达到了极致,这让我们学起来谈何容易?进步慢?正常!
第二,楷书是楷模,是法度,是一笔一画,一丝不苟,费时费精力,况且需要极大的耐心和坚持不懈,自然进步缓慢。但这种扎实的基础,是慢中有快的。
三、过分纠结于笔画。无论楷书行书草书,以及其他若干书体,最基本的就应该是间架结构,就像一座房子的骨架,一旦搭起来那就具备了可以填充骨肉的空间,在此基础上再精研笔法,那就事半功倍。
四、当然,一个人的修养和悟性也至为关键,不在于你写了多少,而在于你的一笔一划之间,你真正的领悟了多少,假如你每一笔都有深刻的用笔感受,那就会不断的改进自家的字体结构、笔画规范,写得越来越好就不会只是一个美好的期望。
其实不单是楷书,学习任何一种书体都不能求快,急于求成是不可能的,或许书法就是教会了这个道理。
以上就是今天给大家介绍的楷书的练字技巧,如果你还想了解更多关于楷书练字的知识技巧,可以继续关注我们
(2)女字底还要注意书写动作节奏的快慢变化,如果写字的动作总是慢的时候一样慢、快的时候一样快,那就会像走路一样走一个小时半个小时就会很累,假如像跳舞一样有动作节奏的快慢变化,别说是一个小时半个小时,就是二、三个小时也不会累的;
“字”可以说是表意的符号、工具扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一,概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用,有其独到的艺术特色,给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些,要注意以下几点:
笔锋的本意是指毛笔的笔尖,力度的本意则是物理概念中的力度,这些与写好字并没有什么本质的关联,真正写好字的笔锋应为笔风,指书写动作像风一样,写出的字流畅,灵活,而不是写出的字笔画外形象毛笔的笔尖;力度应为立度,指书写动作规范(横平竖直),写出的字平稳,端正,像人一样站立好了才会有精神,而不是要使劲用力顿,再说,用多大力顿才为好呢?谁也不清楚,那就不能钻牛角尖。钢笔行书免费打印如果有真迹影印本,就不必用刻石拓本;如果是只有拓本的碑拓,那也要选择同一作者或同一时代的墨迹作参考
有个老婆婆拎了一篮子六角形的竹扇在集上叫卖隶书作为书法类型中比较容易学的一种,受到很多刚入门爱好者们的喜爱,下面就来总结一些隶书写法技巧。
1、左右舒展隶书字形一般为扁方,上下紧缩,而左右的撇捺之笔尽量伸展,形成横势。2、横平竖直横画平稳,竖画正直,整个字既要平直,又不失生动,笔画力求平而不僵,直而不硬。写出和谐匀称、端庄整齐、生动活泼的优美之感。3、上下精密一般情况下,字的结体避免写的过高过长,横画较多、字形高大的字,要尽量写的细点、紧凑点,笔画宜清秀遒劲。切记过分压缩,须加强左右伸展。4、重心平稳每个字都有他的重心,掌握的好字就平稳端庄,掌握不好,字就倾斜跌倒。字的重心笔画,须落在字的份量较重、位置较关键的中心点上,以保持平衡。5、比例相等字的各个组成部分的上下、左右搭配要适当,分布均匀,各占二分之一或三分之一,力求上下、左右平稳,比例均等。避免相互疏密不匀、大小不等。6、捺画宜上为字的结构美观起见,有两画以上的横画出现时,某些字型的波画应选取上部的横画,使整体更协调和生动。7、捺画宜中有的字型如出现若干横画时,力求其字势活泼,应选取中间的横画做波画,以突出关键的主笔。8、捺画宜下有的字形为求字坚实稳重,应选取下横画作为波画,以托起上部字架,求得字形稳健有力,不失重心。波画的长短可视上部情况而定。9、捺画宜小一个字中如波画下面有两肩相垫时,其蚕头雁尾不宜过大,应略瘦薄。否则会使整个字不协调和不美观。10、宜丰勿瘦笔画少、结构疏的字,要以丰衬疏,宜把笔画写的粗壮丰满开张些,字形有饱健飞动宽宏之感,间架端正,遒劲自然。11、宜瘦勿肥笔画繁多、结构宽大的字,应以瘦衬密,要求清瘦但不细弱,宜把笔画的略细和紧密些。运笔时注意间架结构匀称,不使字有局促或松散之感。12、避同求异有两个以上相同部分组成的并列或重叠,其相同部分的写法应各有区别,以各部分微小的变化来丰富和活跃整体的和谐与生动。忌形态相似状如算子。13、画距均等字形端正、横竖笔画教多的字,笔画之间的距离要匀称,笔画要整齐,切勿过空或过密、过偏或过连。为避免呆板,展现活泼动态,须根据不同情况灵活变化。14、内外适中包围结构的字,内部要均匀、充实,内部不宜过大或过小、过高或过低,位置要居中,不可与外围相逼,注意内外相称,配合得当,不得有空旷或臃肿之感。15、因字生形每个字的笔画有多少、长短、大小之分,书写时必须根据其特点和自然形态,来决定字的高低、宽窄、大小的形状。16、横长竖短凡中间或底部穿插一横的字,要突出横画,横宜长竖宜短,长横要丰满状实,但不要臃肿,使静态边动态。17、左大右小有的字左边写的较大,右边部分则写的较小,放左敛右,右边拘紧,左边舒展,两部分之间一大一小,一高一低,遥相互应,别有情趣。18、左右避让有的字由于结构或笔画繁简等问题,上下、左右的排列,容易出现松散、不和谐,应此要把有的笔画左伸或右展,使之即不拥挤又不分离,保持整体的稳定。19、左高右低为字的美观活泼起见,有的字左右两部分可写成左高右低状,形成错落参差、顾盼生动之感,在协调中求变化,使整个字和谐和灵动。20、横宜扁方形状扁阔的字,要顺其自然,取横势,结体稍扁,生动丰满。要防止把笔画象左右拉的过长,上下把形体拉的过扁。行书是任何一位后世书法家都要写的,写篆书的、写隶书的,画画的,都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢?行书是不是把字写写快就是行书呢?古人讲楷如立、行如走、草如跑,好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文,说什么是作文呢?就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙,但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术,被认可的对象都不是泛指意义上的大众,大众要不要,要,大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众,这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏,专家说了算。从这个意义上讲,就不仅仅是把说的话写下来就是作文,把楷书写快了就是行书,于是行书就有行书之法,行书就有行书之体,行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程,这个基础课程涵盖两个方面,一个是临摹,一个是创作。要直追本源,不能指向时风,而应向古代去开掘为我所用的宝藏。
下面谈行书的具体问题首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问,各种问题摆在我面前,是一起解决好呢?还是一个一个解决好呢?我可以明确回答你,你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行?不可能,专练点,专练撇,行不行?也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合,我不主张连临,一个“大”字写50遍,连临一般临到了三五个以后就麻木了,于是我提出:第一,临摹中要始终保持新鲜感。第二,要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西,学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题,一个是分析,一个是综合,只会分析的人不一定会综合,只会综合的人也不一定会分析。第三,作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》,有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢?你在解读帖的时候有没有看到,明明看到了,视而不见,并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意,不但要看到黑的部分,而且要看到白的部分,这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质,在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。第四,一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去,注意了细节也要注意整体,要兼顾,要深入下去。第五,要注意临摹过程当中的速度问题,纸张问题,大小问题,墨的浓淡问题,毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来,注意一个“写”字,而不是“描”、“画”。速度不正确,表达的对象就可能迟缓,造成你描。毛笔不顺手,一下笔就不对。在行书的临摹中,我还强调要原大临写,不要放大,因为放大以后,笔法会有所改变,难以掌握原帖的技法,也难以真正体会原帖的精神。在临摹过程当中,读是一个非常重要的环节,读到多少,手能跟上多少,第一步叫心摹手追,第二步叫得心应手,第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出,看不到肯定写不出来,只有看到了才可能写得出来。