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大家感受也应当非常明显，那就是现在这个社会真的很浮躁，无论是脚步还是内心都跟着匆忙起来。走在路上的时候，大家匆忙的停不下来，看不到路边的树有多么的青葱，看不到路边的花有多么的娇艳，也看不到天上的云有多么的自由。业余的时间里大家仍然很匆忙，喝到顾不上河一杯茶，顾不上看一本书，更顾不上培养一个属于自己的爱好。而大家的心里更是匆忙，忙到不能平静，不能冥想，更不能给灵魂来一次洗涤和遨游。大家想一想，自己是不是每天都在抱着手机，依赖到完全不能放下。只要离开了手机，就会变得焦虑不安，变得恐慌
而实际上，没有手机也没有任何的事情。大家有没有尝试过放下手机，去做一件别的事情。当你放下手机之后，你会发现时间很长，你能做的事情有很多，这个世界上还有很多有意义的事情等着你去做。你可以去完成自己的喜好，去追求自己热爱的东西。书法就是一种挺好的选择，当你将自己的心完完全全的沉下来，将全部精力都投入到书法上面，然后认真的一笔一划的临摹起来。临摹完之后，你会发现，这真是一件非常有成就感的事情，莫名感觉自己做成了一件非常伟大的事。
相信很多人买过田英章的楷书字帖或者其他的字帖教程吧，因为田英章的大名对于练习书法的人来说，也是无人不知无人不晓的。在很多人看来，田英章绝对是中国书法的希望，因为他的欧体楷书写得非常有水平，而且功底非常深，书法技艺也非常高。田英章的字帖和他的书法教学视频，也帮助了无数练习书法的人。在田英章的教导之下，大家收获颇多。田英章的影响力是非常大的，如今练习田英章楷书的人，大概已经超过了千万。而且田英章的书法字贴，发行量已经超过了4亿。各种字帖，光盘等等达到了2000多种，他的书法的年产值已经到达了240亿元。
这不由得让人十分的震惊，同时也可以看出田英章书法的影响力究竟有多么的大。而且，田英章在各个地方都开展了书法培训班，很多人都去报班学习。田英章在书法方面的地位，那是毋庸置疑的。他的书法水平，大家也是有目共睹的。
虽然大部分人是欣赏支持的，但仍然有部分人认为田英章的书法也有致命的缺点。他们认为，田英章的楷书虽然写的很工整。但太过于工整，就是一种死板，太僵硬便失去了一种灵活性和创造性，感觉就像是复印机复印出来的一样。就是一潭死水，没有任何的波澜。
可能田英章的书法，确实存在一定的问题。但是其实不只是田英章的问题，整个欧体楷书就存在这样的问题。而实际上，这还是可以改进的。相比起那些丑书来说，这真的不知道强了多少倍，最起码这是良好的传承了传统书法。
以上就是今天给大家推荐的田英章楷书字帖的优缺点，如果你还想了解更多关于练字字帖的知识技巧，可以持续关注我们
②徘徊不踌躇
著名书画家常说习字绘画可养心、养性、养气、养神、养精、养身，作起书画来可达到物我两忘，完全进入气功态
宿墨就像金粉，用多了很烂，恰到好处最有韵味
如果在空白纸上写字，要注意每一行字的重心要连成一条水平的线，这条线要与纸张的上下纸边缘平行。
硬笔app书法术语鬼谷子·捭阖译注 作者:佚名粤若稽古,圣人之在天地间也,为众生之先。观阴阳之开阖以名命物,知存亡之门户,筹策万类之终始,达人心之理。六、宋代苏轼《寒食帖》的“食”字
七级舞蹈谣七级如刀刻甲骨时代，产生了甲骨文书法；用笔在竹片上写字的时代，产生了汉简书法；用毛管 在宣纸上书写延续至今通常所说的书法；如今发展到用钢笔和园珠笔书写汉字的时代，又产生了硬笔书法在书法作品中，讲究变化统一、经营位置，写文章注重起承转合、回旋跌宕。字与字之间不是各不相干、互相孤立的，而是相互联系的有机整体，因此必须注意气。那么书法作品内容布局规则是怎样的呢？行楷书的贯气主要体现在三个方面；第一靠线贯。这里所谓线，不是行书的牵丝引带，而是中轴线。众所周知，每一行都有一条无形的中轴线，每一个字也有一条无形的中心线，如果每一个字的中心线与一行中轴线重合，就容易贯气;反之则不易贯气。第二靠势连。即上个字末笔回锋收笔，其势隐向于下，下个字的首笔逆锋起笔，其势暗接于上，靠上下的笔势使字与字遥相呼应，即靠字与字、行与行之间的笔走向、体势俯仰、笔意流通、行间虛实来体现。第三靠熟练。熟练的书写是行楷书贯气的先决条件。写老口右在书写前将字法了殃干胸，写时一气阿成，写出的作品才能气脉贯诵，否只能是一舟散沙。章法也叫布白。所谓布白，就是合理地留下空白。在书法中，黑与白是相对的。以单个字来说，笔是黑，笔画间的空白就是白;从通篇字来说，每个字是黑，字与字之间的空白就是白;以整张纸来说，间写字所占的空间为黑，整幅字上面的“天”、下面的“地”以及两边的空白就是白。从某种意义上说不懂得疏密，就不懂得行楷书章法。从字体上说，小字宜疏朗，大字宜致密;从幅度上说，长卷宜疏朗，条幅宜致密;从通篇来说，诙则密，应疏则疏。行距宽者，字距宜宽;行距窄者，字距宜疏，这是章法的一般规律。“疏处可以走马密处不使透风”，这是章法的特殊规律。但没有超人的胆魄和驾轻就熟的本领，切不可轻易弄险，那样而会弄巧成拙。作行楷书最贵虛实并见，疏密得宜。要在疏处济之以密，密处济之以疏。既不能前密疏，也不能上虚下实，那样均为章法之大忌。潘天寿先生在《潘天寿谈艺录》中说；“为人、处事、治学、作画，均须以整体之气象意致为上作画须始终着眼于大处，运筹于全局，方不落细小繁屑、局促散漫诸病。为造成画面之总体精神气势往须舍弃局部之细小变化，此所谓‘所得必有所失’。如求面面俱到、巨细不遗，则反易削弱全幅力势之表达。”行楷书的章法同样要着眼于全局。这里必须强调两点；一是局部不能太完美。就是要局部之细小变化”，从大处着眼，于整体出发，立意谋篇，照顾全局，不要追求毎个字都很美，那样反而不会完美。我年轻时写了几幅行楷书去请教一位书法前辈。他说；“你每个字都写得很好，挑不么毛病，就是整体章法不好，看来你是太注重字字都美，忽略了全局。”二是局部不能太突出。在布某个字过分突出，叫做“孤露形影”。即个别字形过大或过小，用笔太轻或太重，鹤立鸡群，游离于之外，凌驾于仝局之上，哪怕这个字再好，也会破坏整个章法的协调。变化是行楷书章法的精髓。如果一篇字没有一点变化，那就索然无味了。孙过庭在《书谱·序》说;“违而不犯，和而不同”。这八个字是对草书章法的起码要求，同时也可以看作是行楷书章法的基准则。所谓“违而不犯”，就是在结体特点一致的条件下，形态要有变化。如颜真卿的字以方正为主有较长或较短的字;王羲之的字以长形为主，但也有方正或横势的字。总之，一篇之中，要有大有小长有短，或欹或正、或宽或窄，以至“数画并施，其形各异;众点齐列，为体互乖”，但整体却错致、匀称和谐。所谓“和而不同”，就是在用笔基调一致的前提下，笔法要丰富。同一幅行楷书作品笔基调要前后一致，就像一首歌要有一种基调，一幅画要有一种色调一样，决不能搞大拼盘。但基调决不意味着只能用一种单调的用笔方法，恰恰相反，用笔一定要千变万化。试看王羲之、颜真卿、王行楷书用笔，或藏或露，或轻或重，有方有圆，有曲有直，极尽变化之能事。 |
