来看,要说王维的画格必定与其诗格相当,可能比较牵强在书法作品中,讲究变化统一、经营位置,写文章注重起承转合、回旋跌宕。字与字之间不是各不相干、互相孤立的,而是相互联系的有机整体,因此必须注意气。那么书法作品内容布局规则是怎样的呢?
行楷书的贯气主要体现在三个方面;第一靠线贯。这里所谓线,不是行书的牵丝引带,而是中轴线。众所周知,每一行都有一条无形的中轴线,每一个字也有一条无形的中心线,如果每一个字的中心线与一行中轴线重合,就容易贯气;反之则不易贯气。第二靠势连。即上个字末笔回锋收笔,其势隐向于下,下个字的首笔逆锋起笔,其势暗接于上,靠上下的笔势使字与字遥相呼应,即靠字与字、行与行之间的笔走向、体势俯仰、笔意流通、行间虛实来体现。第三靠熟练。熟练的书写是行楷书贯气的先决条件。写老口右在书写前将字法了殃干胸,写时一气阿成,写出的作品才能气脉贯诵,否只能是一舟散沙。章法也叫布白。所谓布白,就是合理地留下空白。在书法中,黑与白是相对的。以单个字来说,笔是黑,笔画间的空白就是白;从通篇字来说,每个字是黑,字与字之间的空白就是白;以整张纸来说,间写字所占的空间为黑,整幅字上面的“天”、下面的“地”以及两边的空白就是白。从某种意义上说不懂得疏密,就不懂得行楷书章法。从字体上说,小字宜疏朗,大字宜致密;从幅度上说,长卷宜疏朗,条幅宜致密;从通篇来说,诙则密,应疏则疏。行距宽者,字距宜宽;行距窄者,字距宜疏,这是章法的一般规律。“疏处可以走马密处不使透风”,这是章法的特殊规律。但没有超人的胆魄和驾轻就熟的本领,切不可轻易弄险,那样而会弄巧成拙。作行楷书最贵虛实并见,疏密得宜。要在疏处济之以密,密处济之以疏。既不能前密疏,也不能上虚下实,那样均为章法之大忌。潘天寿先生在《潘天寿谈艺录》中说;“为人、处事、治学、作画,均须以整体之气象意致为上作画须始终着眼于大处,运筹于全局,方不落细小繁屑、局促散漫诸病。为造成画面之总体精神气势往须舍弃局部之细小变化,此所谓‘所得必有所失’。如求面面俱到、巨细不遗,则反易削弱全幅力势之表达。”行楷书的章法同样要着眼于全局。这里必须强调两点;一是局部不能太完美。就是要局部之细小变化”,从大处着眼,于整体出发,立意谋篇,照顾全局,不要追求毎个字都很美,那样反而不会完美。我年轻时写了几幅行楷书去请教一位书法前辈。他说;“你每个字都写得很好,挑不么毛病,就是整体章法不好,看来你是太注重字字都美,忽略了全局。”二是局部不能太突出。在布某个字过分突出,叫做“孤露形影”。即个别字形过大或过小,用笔太轻或太重,鹤立鸡群,游离于之外,凌驾于仝局之上,哪怕这个字再好,也会破坏整个章法的协调。变化是行楷书章法的精髓。如果一篇字没有一点变化,那就索然无味了。孙过庭在《书谱·序》说;“违而不犯,和而不同”。这八个字是对草书章法的起码要求,同时也可以看作是行楷书章法的基准则。所谓“违而不犯”,就是在结体特点一致的条件下,形态要有变化。如颜真卿的字以方正为主有较长或较短的字;王羲之的字以长形为主,但也有方正或横势的字。总之,一篇之中,要有大有小长有短,或欹或正、或宽或窄,以至“数画并施,其形各异;众点齐列,为体互乖”,但整体却错致、匀称和谐。所谓“和而不同”,就是在用笔基调一致的前提下,笔法要丰富。同一幅行楷书作品笔基调要前后一致,就像一首歌要有一种基调,一幅画要有一种色调一样,决不能搞大拼盘。但基调决不意味着只能用一种单调的用笔方法,恰恰相反,用笔一定要千变万化。试看王羲之、颜真卿、王行楷书用笔,或藏或露,或轻或重,有方有圆,有曲有直,极尽变化之能事。极笔顺是什么?极笔顺笔画顺序怎么写?还有极的拼音及意思是什么,好多初学练字者不是很熟悉,接下来解答极笔顺笔画顺序怎么写
练习书法时,很多人会为“逆锋”而苦恼。首先是因为“逆锋”不好练,其次很多人认为书法不需要“逆锋”。还有人举欧体《九成宫》碑文来说明入笔基本上都是露锋或切锋,收笔时也只是顺势接下一笔画,并没有所谓“逆锋起笔、回锋收笔”这类动作! 更有人进一步认为“藏锋逆入、顿笔回锋”这些笔法动作毫无意义,完全是后人误解与猜测而编造的歪理邪说,那么书法创造要不要“逆锋”。
一“欧体”楷书中存不存在“逆锋”
“欧体”楷书中存不存在“逆锋”起笔呢?
第一,“欧体”中有“逆锋”的情况。“欧体”楷书存碑四块,分别是《九成宫醴泉铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》与《化度寺》碑。欧阳询早年受魏碑影响,有露锋很正常的。就《皇甫诞》《九成宫》而言,逆锋起笔较少,但《化度寺》的“逆锋起笔”就较多,所以不能单纯的认为,欧楷就是一味地露锋起笔,另外即使是《九成宫》中也有主笔起势为逆锋的情况。“露锋”的字体以瘦硬为主,尽显锋芒,“逆锋”的笔法凝练持重,端庄大气。
第二,墨迹的逆起平收,在碑刻中不易发现。
欧阳询留下的楷书都是碑刻作品。刻石用的刻刀不同于们写书法用的毛笔,会造成这两种书法形态的不一致,所以启功才说要“透过刀痕见笔痕”。因此,通过碑刻来判断“欧体”是不是没有逆锋起笔、回锋收笔的环节并不科学,因为墨迹的逆起平收,在碑刻中不易发现。但是,虽然欧阳询的楷书没有墨迹本传世,但是他的行书和草书都是有墨迹本的,可以通过这些相关的书法作品,考察欧阳询的笔意。这样,我们就知道“欧体”中是否有“逆锋”。
那么,书法创作要不要“逆锋”起笔?
这个问题要辩证地看,不能太死板了。我们写书法的目的是为了好看,一味追求笔法、规则,受其束缚过多,就会本末倒置。如果觉得“逆锋”好学,“性价比”合适,就可以用。反之,“条条大路通罗马”,既然“逆锋”难写,索性不写也行,只要写得好看,大可不必受这些陈规俗套的束缚。过度地遵守法度,会造成笔缺少随意性和流动性,限制个性的表现和感情的抒发。李邕曾说过“学我者死,似我者俗”,清代黄自元一生模仿欧阳询,被书家嘲笑“字俗”,陈独秀也笑从黄自元馆阁体起步的沈尹默“字其俗入骨”。所以,学书法不可过于削足适履,形式毕竟是要为内容服务的。
书法家讲究“转益多师”“化我者生”,一般的学书者看点前人总结的“欧体”法度,“带着镣铐跳舞”,有助于尽快将字体写漂亮,有一定基础后再求变革。但是如果觉得“逆锋”对自己无用,或者学不会,那就干脆不要用了,何必为此烦恼?笔法忌死,不喜欢吃面条就可以换米饭,规矩是死的,人是活的。如果学不会“逆锋”就可以学学“露锋”或“切锋”!(欧体起笔就有不少切锋)。收笔时的“回锋”如果学不好,可以变勾为挑或推!一条道觉得难走不通,可以知难而退,改弦易辙换笔法,不必削足适履地去“画”笔法!
不“逆锋”也能把字写好!陈忠建的书法就是如此:它强调把书法还原到“写字”,删繁就简,适当装饰——把起收笔的原地重按、扭转等笔法,用笔锋的小幅流动加挤压扭转来代替!例如:竖画起笔多是向右上逆锋起笔,而陈忠建则横切入笔,非常小幅的一边行笔一边扭转调锋下行,顶出饱满的竖画起笔骨节;横折的肩部突出,多横划提笔再按下写竖划,而陈忠建是通过笔锋的扭转挤压“顶”出折笔的突出肩部;横划的收笔,多向右上提笔,右下顿笔,左上回锋收笔,而陈忠建是干净利落的略微提笔,直接重按急刹加扭转,挤出夸张的收笔:一般上收笔不精致可回锋弥补,但陈忠建的回锋只是据下一笔的起笔在哪而定,并无那种描画式的回锋,整个字写下来气韵顺畅。
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圆珠笔教程在一方印章的体积中,兼备了几方印的使用价值,古代印匠的工艺水平由此见一、孙过庭对书法用纸的重视
原文如下:
又一时而书,有乖有合,合则流媚,乖则凋疏。略言其由,各有其五:神怡务闲,一合也;感惠徇知,二合也;时和气润,
三合也;纸墨相发,四合也;偶然欲书,五合也。心遽体留,一乖也;意违势屈,二乖也;风燥日炎,三乖也;纸墨不称,四乖也;情怠手阑,五乖也。乖合之际,优劣互差。
得时不如得器,得器不如得志。
这五条乖合理论中,一、二、五属于“志”的范畴,三属于“时”的范畴,四属于“器”的范畴。
“志”纯属是主观的东西,没有一定的标准,而且由于人的情绪变化瞬息万变,要把握住“志”很难。
“时”看似客观,实际很大程度上也是主观的延伸。比如,同是风和日丽的天气,有些人会心情好,有些人会心情不好。因此,“时”也是主观化的客观,不能作为客观的标准。
只有“器”,才是客观的标准,是独立于人的主观情绪的客观存在。因此,在“五合”中,我们唯一能够控制的就是“纸墨相发”,也就是要尽量用好的“纸墨”。
二、赵孟对书法用纸的重视
元代的大书法家赵孟对孙过庭的主张非常认同,他也认为书法用纸对书法创作非常重要。
(一)赵孟把自己对书法用纸的重视写进书论中
赵孟强调了书法用纸和毛笔的重要性。我们可以想象,好马陷在沼泽中,别说日行千里了,能不能活命都不好说。
赵孟:右白石先生《兰亭考》一卷,予兄德楙有此真迹。野翁自江东抄得,携来京师,且以此纸要予作小楷。予自少小爱作小字,尔来宦游,无复有意兹事,兼北方多风尘,不宜笔研,而客中又乏佳几,此纸虽出高丽,亦非良品。偶今日雨后风尘少息,拳曲土炕上,据白木小桌,聊复书此,以应野翁之命。孙过庭所谓乖作者也。吴兴赵孟识。
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谌怎么读?谌的拼音和谌的笔画
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