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“书画之于扇面”是以扇面为中心，书画为扇面服务，被动地适应扇面的形制法规
许多家长们都有一个望子成龙心愿，为了不让孩子输在起跑线上，从幼儿园开始就风雨无阻的奔波在数学，英语，语文等等各种各样的培训辅导班之间，但还是有很多孩子听课效率不高，作业完成的慢而且正确率差，考试的时候信心满满的，自信的走进考场，等成绩出来之后才发现，不会做的没有得分，会做的因为粗心大意而失分。这是为什么呢？
这一切都源于孩子有一颗浮躁，大意的心，对于孩子来说，能使其沉心静气的最佳途径就是练字。练字不仅可以培养观察能力、分析能力、表达能力而且还能培养孩子的审美和情趣，促进养成专注沉着的学习品质。
那么问题来了，怎么才能让孩子练好硬笔字呢？
练字不能心急，但也不能学得枯燥无味而且总不见成效。练字正规的步骤是笔画、部首、整字结构、章法。但是因为笔画难于把握，而且就算先练好了笔画，在平时写字时也容易变回去，容易打击信心。
为了使自己一开始练就有成就感，并且带着成就感一直练下去，可以试试先从部首或整字的结构开始练。什么是整字的结构呢？简单说一下笔画、部首和整字结构的关系：笔画如同砖瓦，部首如同一个建筑群中的一个个用处不同的小建筑，而整字就相当于一个和谐统一的建筑群宫殿。的确砖瓦可以使建好的整体建筑更加光鲜亮丽，但用不精美的钻瓦同样可以造出结构美观的房子来。决定建筑形体结构的不是笔画的优劣，而是长短不一的笔画合理的摆放和穿插。部首是什么？是成字的不同部件，可以拆出来组装成其他的字，汉语中有八个基本笔画（永字八法），四十个左右的延伸笔画延伸的笔画可以分别归类到那八个基本笔画中去，组合成不同的部首有214个左右，这214个左右的部首组合成所有的汉字。练好这些部首的经典写法，先不用注意笔画的笔锋什么的，把笔画的长短和位置控制好就行。
练好了部首，就可以尝试着用部首组合成不同的字，这时候你会发现如果不变动部首的结构，组合成的字有些别扭，就像如果你不改变47个笔画的长短而直接组合成部首很别扭一样。我举个例子，“力”字旁在左边如“加”时如果不把它变窄一点，整字就太宽了，而当它在下方如“努”如果不写宽一点整字就太长了，同样的部首如“女”“土”，几乎所有的部首，当其放入整字中时都要有所变化，以求与其他部件搭配和谐。当你把部首练好、掌握部首在字的各个部位的变化方式，以及找到部件与部件相互组合穿插的感觉，你再来练笔画，这时你发现就像给造好的毛坯房子贴瓷砖或刷漆、装修一样。最后练笔画时要注意同一笔画类型分支笔画间的差别，如撇有横撇、正撇、柳叶撇、以及在字中不同变化的撇，写的时候要交代清楚，等你写得多了，形成手指记忆了，你不用动脑子，不用注意怎么写，自然而然的就能写一手好字了。
以上就是今天介绍给大家的练就一手高颜值的硬笔字的好处，如果你想了解更多关于练字的小技巧，可以持续关注我们
挂画和摘画时，都要使用画叉叉牢丝绦，防止叉接不紧天头下折这里介绍的“隶书结构技法口诀”总结得非常好，是学好隶书的必修课。而这些“规矩”又不是一成不变的，它又会根据每个字的特点甚至书写时的章法需要而有所变化。所以，在学习这些结构技法之时，不能固守成规，还需灵活运用。6、攻破青春期叛逆
重视，了解和包容大学生，应多启迪，少逼迫克制，多疏通说理，少软性灌输，多夸奖鼓励，少指责处罚，多包容感化，少武断屈从
硬笔行书帖图片
书法行业也是观念众多，取向不一行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。下面谈行书的具体问题首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：第一，临摹中要始终保持新鲜感。第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。详细解析 详细字义 ◎珺jùn 〈名〉 美玉[beautiful jade]珺,美玉也。——《改并四声篇海》珺的同音字 棞 隽 雋。
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肯定有所帮助。练习毛笔字也是练字，写字的笔法，字的结构和章法，都可以应用到硬笔的练习上去。
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