很多小孩子在上小学学前班开始写字，犹豫写字技巧不对，导致写字出来很难看，坐姿不对，写字姿势不对，握笔等都不对，写出来的字都狠难看，会影响一辈子，考试因为写的字很难看，会被扣几分，考不上理想的大学，如果写好字因为这几分考上一所理想的大学是多么美好的一件事情，也有很多同学写字不好导致很多理想的工作失去，是多么可悲的一件事，这些事情过去，回家出了后悔、懊恼，又能怎么样，去店里买上1本练字字帖，练完依然字虽然好一点但是很不理想，我们这一周练好字，会监督同学么练好字，让同学么考上理想的学校，找到理想的工作激情三分钟，开始练字非常勤奋天天练习，而且对待练字认真负责，但是一旦长期下来产生厌倦，断断续续，甚至后期就直接不写不练了， 想要提高全民整体书写水平，只有攻克上述难关，改进陈旧方法，创新一种科学、简便、高效的练字方法来适应时代的需求。锋格练字在继承传统书法教学的基础上，师古不泥古，创新不离传统，大胆突破、独辟蹊径、化繁为简，让枯燥的书法理论趣味化，复杂的书法技法简单化，课程内容精彩纷呈，课堂氛围趣味盎然，让学员“快乐学书法，轻松练好字”
绘画求“气韵生动”，而印将“气”、“韵”都落实到“味”上

2. 弯曲。 闻一多 《初夏一夜底印象》诗：“贴在山腰下佝偻得可怕的老柏，拏着黑疲的拳头硬和太空挑衅。” 峻青 《黎明的河边》六：“他佝偻着腰踏上了堤坡，打了一个踉跄，双手抓住了一根蓬蒿唐代孙过庭《书谱》中指出了书法创作中：“一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏”……在五乖五合中，孙过庭说：“得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅

折捺都是书法技法规律中的技巧，折：“折以成方，转以成圆”，折必有顿挫，内角较方，外部稍出圆角；转笔处则微提稍慢行笔，曲劲圆转。捺是字体中最具神韵的一笔，粗细有致，一波三折，提按、快慢、顿转等变化丰富。

折的形态变化：

1．横折：起笔同横，一般采用“顿挫”之法。折前先稍向上提出肩，然后右下顿笔，见棱见角，骨力显现，最后折锋稍提后中锋向下(或左下)行笔，内方外圆略带弧势。当一字中折重复时，也偶用圆转之法，以获取变化。

横折一般分两种，形状宽扁时，竖要向左内斜；个子瘦高时，竖较直正。柳书折画中的竖笔，继承了欧阳询、颜真卿笔法的精妙，有的向左弯曲，有的向右外拓，极具变化。如“日、引”。

毛笔基本笔画运笔方法折的写法

2．竖折：起笔同竖，折前左下稍提成下横，逆锋藏笔之势后右下顿笔，然后笔走中锋轻提右行，收笔顿笔回藏。如“旨、出”。

3．撇折：运笔如撇，出锋时略向左行然后右下顿笔，再根据不同字的实际情况按照横或提(撇提)的起笔方法行笔。有时出撇后顺势转右下顺锋渐按写点，变化成为撇点。如“矣、汝”。

撇轻捺重是柳书用笔的主要特点之一，柳体捺画粗重，与撇画对比鲜明。其捺多粗壮有力，按笔较重，粗细变化稍小。捺出锋前的顿笔是写好捺画的难点和关键。出捺脚前，先要顿笔蓄势，然后出脚，渐提稍快出锋，捺脚较方，出脚方向大致向右平出或微仰，燕尾明显，出锋劲利，方劲道美。

捺的形态变化：

1．平捺：平捺贵有波折之势。向左藏锋后右下折锋顿笔，然后折笔右上稍提，再转锋右下渐按行笔，至中腰底部稍出折角，收笔顿后稍提略平出锋。平捺体势左昂右低，捺身略长，如乘风破浪的小舟一般。如“之、达”。

2．斜捺：逆锋入笔，起笔稍粗，折笔中锋下行渐按，由快渐慢，略带弧势，顿后出锋略平收笔。斜捺犹如迈开的大步，具行走般的动感。如“入、大”。

3．反捺：反捺似拉长的斜点，可顺锋入笔，行笔渐按，收笔顿笔回藏。反捺主要用于避免重复、增加变化、防止笔画冲突和突出主笔的需要。如“依、安”。

横中线和竖中线有一个交点，这就确定了一个字的中心，无论认为汉字是内方外圆，还是采用内紧外松结构，都要围绕中心点展开

一、孙过庭对书法用纸的重视

原文如下：

又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则凋疏。略言其由，各有其五：神怡务闲,一合也；感惠徇知,二合也；时和气润，

三合也；纸墨相发,四合也；偶然欲书,五合也。心遽体留,一乖也；意违势屈,二乖也；风燥日炎,三乖也；纸墨不称,四乖也；情怠手阑,五乖也。乖合之际，优劣互差。

得时不如得器，得器不如得志。

这五条乖合理论中，一、二、五属于“志”的范畴，三属于“时”的范畴，四属于“器”的范畴。

“志”纯属是主观的东西，没有一定的标准，而且由于人的情绪变化瞬息万变，要把握住“志”很难。

“时”看似客观，实际很大程度上也是主观的延伸。比如，同是风和日丽的天气，有些人会心情好，有些人会心情不好。因此，“时”也是主观化的客观，不能作为客观的标准。

只有“器”，才是客观的标准，是独立于人的主观情绪的客观存在。因此，在“五合”中，我们唯一能够控制的就是“纸墨相发”，也就是要尽量用好的“纸墨”。

二、赵孟对书法用纸的重视

元代的大书法家赵孟对孙过庭的主张非常认同，他也认为书法用纸对书法创作非常重要。

（一）赵孟把自己对书法用纸的重视写进书论中

赵孟强调了书法用纸和毛笔的重要性。我们可以想象，好马陷在沼泽中，别说日行千里了，能不能活命都不好说。

赵孟：右白石先生《兰亭考》一卷，予兄德楙有此真迹。野翁自江东抄得，携来京师，且以此纸要予作小楷。予自少小爱作小字，尔来宦游，无复有意兹事，兼北方多风尘，不宜笔研，而客中又乏佳几，此纸虽出高丽，亦非良品。偶今日雨后风尘少息，拳曲土炕上，据白木小桌，聊复书此，以应野翁之命。孙过庭所谓乖作者也。吴兴赵孟识。

以上就是今天给大家介绍的书法用纸对创作的重要性，如果你还想了解更多关于书法练字的知识技巧，可以持续关注我们

书写时必须因字生势，灵活多变也许文字对于孩子来说，毫无艺术感而言，但是其实孩子在坚持练字的过程中，一直在开拓者记忆的思维，潜移默化中影响着大脑记忆。

男孩左手拿着个金镯子,肚子上围着块红绫,李靖见了又惊又喜.小男孩扑到李靖怀里,用他肉肉的小手,摸李靖的脸.李靖一下就心软了,忍不住抱起孩子,给夫人看.夫妻俩看到孩子那么可爱,都很欢喜.

行书硬笔河东安邑（今山西夏县）人

惊异：惊奇诧异：令人惊异

文章诗词硬笔
学界对它的摹刻年代有不同推断，综合起来有两种观点：明代王世懋和现代书画鉴定大家徐邦达认为是宋代摹本，疑为米芾所摹；明代文嘉、孙鑛、吴其贞，清代顾复、安歧则认为是唐临本。虽然确切年代暂无定论，但可以肯定的是它绝不晚于宋代。因为著录极多、流传有序，它被认为是迄今为止可知、民间流传最好的王羲之高古摹本之一。

书法是中国特有的艺术，数千年来，中国书法艺术不断完善和发展，形成了篆书、隶书、楷书、行书和草书等书体因此，文字和职位的选择必须谨慎。。