八、挂于或存放在老鼠常出没的地方当我在小学时，我也接触到庞中华的硬笔字母。首先，我练习了庞中华的硬笔画汉字，然后我学习了其他硬笔书法帖子。当我回来看庞中华书法的时候，我发现了这样一个特点：庞中华的硬笔用词很容易用，它的实用性比其他书法学者要高得多，这是毫无疑问的。对我们来说，学习笔画最重要的是写好单词。如果我们真的想从事艺术，我们将学习毛笔字符，所以如果我们要写美丽的文字，庞中华的硬笔画可以说是最好的选择之一。对于中国硬笔书法协会来说，许多朋友也应该明白，庞中华离任后，这种影响已经大大减弱，这可能与网络时代的普及有很大关系。许多人不再多写东西了。虽然中国硬笔协会每年都举办硬笔书法比赛和硬笔书法训练，但似乎并没有挽救日益下降的信誉。
作为儿童习字的启蒙读物，和《三字经》、《百家姓》合称“三百千”

中国的书法文化博大精深，毛笔书法就是四大书法之一，很多人一直在模仿一些大的书法家的字体，以及买各种字帖来自学毛笔字，但是效果始终没有什么改变，其实书法自学入门是需要一定的步骤方法才能学得好。要想自学毛笔字绝对要有一个精心的计划以及安排，具体要怎么练习步骤，下面给大家分享一下：

一、执笔清楚力度均衡

1、毛笔字执笔大拇指、食指、中指捏笔，无名指以指背抵住笔杆，小拇指抵无名指不贴笔杆，五指捏管的距离不要上下分得太开。

2、不要太用力指尖捏笔。指尖部分比较敏感，宜表达运笔的细腻变化。

3、虎口张开成“马镫”形为佳，写小字“风眼”亦可。这样手掌自然空虚，可容一只鸡蛋的空间。

4、毛笔字执笔的时候切记掌竖腕亦竖。

5、执笔松紧适度，太松易飘滑无力，太紧则运笔乏灵动之感。

以上五点便于灵活用笔。不正确的执笔方法，往往就是不合以上五点，如三指执笔，用指关节握笔、虎口密封、手掌不虚、手腕与桌面平行角度等。执笔似乎很简单，然如果一开始马虎，形成不良习惯，就会直接影响学书的进步，好长期悬肘书写，对书法提高很大，当你停止悬肘时，写出来的字就如行云流水般顺畅。

二、工具选择要实用性

1、毛笔

毛笔是一种源于中国的传统书写工具，也逐渐成为传统绘画工具。毛笔是古代中国人民在生产实践中发明的。指以兽毛制成的笔。初用兔毛，后亦用羊、鼬、狼、鸡、鼠等动物毛。笔管以竹或其它质料制成。头圆而尖，用于传统的书写和图画。

2、墨水

墨水是一种含有色素或染料的液体，墨水被用于书写或绘画。最早的墨水有使用金属、胡桃壳或种子制作的染料或使用鱼、章鱼等水生动物的墨汁。中国的墨是碳墨。墨水的常用颜色有红、黑的像墨水和蓝黑三种。

红墨水一般用来批改作业，使用范围较小。蓝黑墨水颜色初写发蓝，之后变黑，不易褪色，书写流畅，是人们学习和工作中书写使用较为普遍的一种墨水。黑墨水以碳素墨水最为理想，黑墨水有光泽，写在纸上黑白分明，十分醒目，用来写钢笔字或书写钢笔书法作品，效果好。

三、确定字体，坚持练习，时间安排好

上面讲到了一些基础性的东西，那些都可以多问问朋友就好了。最主要的还是确定字体，你喜欢什么样的字体。

毛笔字体分很多种，同样也有行楷，楷书，隶属，草书，篆书等多种字体，那么多如果初学者的话建议还是从楷体开始吧。

确定好自己想练习的字体，然后就是从时间安排来进行练习了。一般都建议自学毛笔字的朋友们都从简单的笔画笔顺开始练习，然后再从复杂的开始这样从基础到复杂是最好的，练字时间，对于初学者基础比较差的人，一般建议每天坚持在在60分钟左右。时间建议不要超过60分钟吧，刚开始学习的人本身都是为了提起更多的兴趣，如果写太久，写不好就会导致信心丢失，这样对练毛笔字是没好处的。

宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能

语出《朱子语类》卷二五：“季氏初心也须知其为不安，然见这八佾人数热闹，便自忍而用之这是赵孟頫大大的《千字文》，最近赵老湿的作品呈现了很屡次，但也证明了他的作品的确经得起考验。可是不懂笔法的小心爱是学不好赵体的，独到精深的书法技巧，会让很多人望其项背。赵孟頫的作品大多是都是潇洒自若，圆润流利，和欧柳颜的楷体有很大的区别。

懊悔：烦恼，后悔：懊悔当初不该如此R人、入、冉、日、壬、刃

什么是精品的书法作品？所谓的精品有两重含义，一是个人标准，是就书法家个人而言的，在既定的水平和层次上创作出能表达个人最好水平的作品来；这里的“好”，作为概念，依然表现为自我的感觉和他人的评价两种状态。二是社会标准，所谓社会标准，是指创作出的作品能够成为公认的好作品，千百年来留下来的书法经典便是，就像楷书四大家的作品一样。如何创作出表现个人水准，自认为是好的作品呢？下面就来对精品书法作品赏析。

一、首先要等待创作激情，即创作冲动。想写，现在就要写，不“书法”浑身不舒服。只有这样，一个人的创作欲望才能最大化，才能产生最充盈的信心。不想写又不得不写，譬如命题作业；不想写又不能不写，譬如明天就要交卷的稿约；不想写又不好不写，譬如笔会上或者临时动议的应酬，等等。创作激情具有生理和心理的双重性，有时候随着条件反射说来能来，有时候因为其他因素影响，却不能呼之即来。所以，需要等待。

二、熟悉书写内容，并对采用的表现形式胸有成竹，意在笔先。书写内容不熟悉，往往会提笔忘字，书写途中再去查看资料，折腾之际少不了会出现滞笔，使笔势停顿，断了书写气息。我们常说意在笔先，首先是书写内容要熟稔。了解所要写的内容，还可以增强书写情调，下笔方能传神。作品表现形式不管是自己擅长的，或者是创新的，写前要有筹划安排，不能因为表现形式障碍或影响书法情绪，以致影响到作品的质量。

三、无功利压力，即超脱的创作意境。拿起笔便想到这是一幅必须要写好的作品，要用这作品去发表、去展览，去参加国展评选，只能成功不能失败，结果往往事与愿违。嫌写的不好便要重写，重写的作品又有一个或几个地方不满意，待下一幅不满意的地方克服掉了，其他地方又出现了新问题。于是，越写心情越不好；心情越不好作品也就会越写越糟。无负担创作，保持平和的心态，于不经意之际反倒会妙笔横生。

四、采用适合的材料。宽泛地讲，这些材料包括笔、墨、纸、砚、水、桌子、镇尺、印泥等，主要是笔、墨、纸。所谓适合，应该表现在两方面：一是这些材料要适合书写者自己的书写习惯，即或采用新材料，也应通过实验了解其特性，譬如不同类型的笔、不同性质的纸、不同胶质的墨、混水的比例和用水的方法等；另一方面，还要适应书写书体和书写内容的要求，譬如用半生半熟的纸写大草，而用生发性能很强的生宣写小楷，肯定会事倍功半。

五、应尽可能地利用和提供好的创作环境。这些因素包括：1、创作时令。春天温度适宜，阳气上行，湿度恰当，加之人精神易于亢奋，是最佳的创作时期，秋天也还行，而酷暑严冬，人躁纸躁，即或开启人为改变环境的一些设施，譬如电扇、空调等，依然会有些微影响。2、光线。阴霾天、光线昏暗或光线过强，都会间接地影响创作心态。3、场所。有的人喜欢一个人默默地独自创作；有的人需要有“伴写人”在一侧，即提供一些服务，譬如调墨牵纸，侃着感兴趣的话题；有的人却喜欢在有许多观众的场景下进行创作，并且感觉这种条件下创作情调最好；还有的人在平时“酿造”一些更个性化的环境爱好，譬如放点儿轻音乐，据说奶牛吃草时听音乐，奶的产量会增加，人创作书法作品时听听音乐，也一定会对调节情绪起作用。

小帖每日一练经过“冥思苦想”，凑足十条，“排名不分先后，请勿对号入座”在书法作品中主要由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。硬笔书法格式的布局有多重要呢？在创作中应注意以下几点:

一、四周留空 ，行间透气

书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。

二、首位呼应，字守中线

一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。

三、大小相宜，轻重适度

作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。

四、字体一致，格调统一

作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。

五、字大款小，字印相映

一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。

(三)虚实

米字格a4打印相对来说，硬笔书法需要投入更长的时间、精力、智力，并且需要一定的天赋，而学习实用硬笔字则会相对简单容易些

缱绻怎么读？缱绻的拼音和缱绻的笔画
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