据老乡说，王铎幼年时，家境非常清贫，常过着“不能一日两粥”的艰辛生活

这篇小文是在说书法家于右任

原指文辞

　　赵孟頫（公元1254-1322年）字子昂，自号松雪道人，湖州人，官至翰林学士单机游戏玩家提供最新单机游戏业界动态、国内外单机游戏下载、单机游戏补丁、单机游戏攻略秘籍、单机游戏专题等内容。坚守单机阵地,弘扬单机文化

练字有“天赋”之说嘛?

毛笔 水写布
六、重回健康。身体有恙，皆来自平时的不良习惯，但很多习惯无法改变，也没有足够的条件去改变。那么，在这种情况下，至少可以通过写毛笔字练书法，让自己的心静下来。心静，则气顺，血畅，脉通。尤其书写，多为站立，避免了工作中的久坐带来的各种颈椎、腰痛等病。选择写毛笔字练书法，就等于选择了重新走上健康的道路。我刚刚分析过，历史上重要的书法作品已经处于核心中的核心地位了，别的文学艺术门类不要难过懋,勉也。——《说文》懋建大命。——《书·盘庚》懋穑劝分,省用足财。——《国语·晋语四。

(三)虚实本”（

以往大家练字常常会比较注意一些比较难写的地方，往往会忽略一些简单的偏旁书写。今天我们就来讲讲偏旁的书写要注意什么。

偏旁部首三点水的讲解分析，如何来书写？很多人不知道如何下笔，那么今天就来说说书写的法则规律，首先呢我们要明白一点，三点水三个笔画的排列不是上下对正在一条直线上的，其次我们来看下，三个笔画之间的的间距也是不同的，所以三点水的要点就是掌握三个笔画的相对位置才是正解。

废话不多少我们来看看三点水的写法？

第一点画会确定三点水的书写位置，第二点画在第一点画左下方书写第一二点画的间距要略微小一些，第二点画的正下方为提画的起笔 第二点画与提画间距略大，提画收笔位置与第一点画右侧上下对齐书写

上面是三点水的一个详细写法，那么剩下的就是结合例字来实践探讨应用一下！

“活”字的写法，三点水与右侧的“舌”基本是左右等高的关系，右侧的平撇和横画的左侧是在三点水第一二点画的右侧，他们是左右对齐的书写关系，看看右侧的三个等间距的绿色线段标注如上图。

“汤”上方是对齐的，三点水的上两点右侧都对应着横画的书写，还有一个要点，就是右侧的第一撇画起笔特别靠左，几乎要在横折折折钩的折点起笔写撇了，一个比较有规律的写法是两个撇画逐渐加长的书写，收笔位置与横折折折钩的收笔连成一条斜线，这样书写更加规整成型。

“污”字的写法看三点水上面两个点画右侧依然是横画的书写位置，这样的逻辑可以算是一个比较普遍的规律，一般初学者的朋友很难领悟，但这样的规律确实很多，也很重要，对于写好三点水的左右结构极其重要，最后的竖折折钩两个竖向笔画要平行，或者略带放射状，最后竖钩的竖不要写的过长就好，最低的位置依然是竖折折钩的钩画。

“法”，上面三个字都是要求上对齐，但是“法”字却是下对齐的书写方式。观察上图来看，三点水的前面两个点画，依然与右侧的“去”有内在的联系，两个点画与右侧部位的连线是平行关系，这样书写字体更加得法。

“济”，那么我们再来看看三点水在字体中间的部位书写是如何进行的？上图的“济”字可以看出三点水的第二个点画与右侧的横画有着斜向抗肩对齐关系，这个关系不能写成水平对齐，这个真儿我们一定要较，不然三点水就写得太靠上了也就没啥美感可言了！练字初学者入门知识与必要条件：正确坐姿、握笔方法、控笔锻炼！

细节之处再来看，右侧“齐”撇捺起笔位置形成了一个宽度，这个宽度恰巧与下面的竖撇悬针竖两个笔画形成的宽度一致这也是你在书写时候的窍门，记住他，这个字写起来会更加的得心应手的。当然我一直推崇的撇低捺高的写法也在这里得以体现！

以上就是今天给大家介绍的练字小技巧，如果你想了解更多关于练字的小技巧，可以继续关注我们

行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：

第一，临摹中要始终保持新鲜感。

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。

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