解颜、童颜、完颜、朝颜、朱颜、弱颜书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。

1.画工

一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。

2.书法

中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3.印章

画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4.装裱

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

5.功底

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

6.布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7.诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

8.印文

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

1985年任《青少年书法报》编辑，1988年其篆刻作品入选中国第一届篆刻艺术展，1989年任《书法赏评》杂志社主编，1990年任新加坡书法家协会评议员首页我们要知道，中学生一般指12-18岁的青少年，经过了小学六年的积累，中学生到了学习的重要发展阶段。他们对于练字的水平在小学已经得到了一定的基础和良好的发展，但是对于中学生练字方法的掌握需要注意的问题有：
怎么样才能写出线条的质量呢？还是要借助于中锋用笔

【亟】《唐韻》紀力切《集韻》《韻會》訖力切，音棘。敏也，疾也。《說文》从人从口从又从二。二，天地也。《徐鍇曰》承天之時，因地之利，口謀之，手執之，時不可失，疾之意也。《詩·大雅》經始勿亟。《左傳·襄二十四年》公孫之亟也。《註》急也。言鄭公孫宛射犬性急。又《廣韻》《集韻》去吏切，音唭。頻數也。《孟子》亟問亟餽鼎肉。《又》仲尼亟稱於水。又詐欺也。《揚子·方言》東齊海岱之閒曰亟。又與棘通。《詩·大雅》匪棘其欲。又與革通。《禮·檀弓》夫人之病革矣。又與極通。《荀子·賦論》反覆甚極。《註》極與亟同。

书法由于人们的广泛参与，修养成为重要内涵与价值标准

【精】

大师app两头、两者、两宋、两学、两当、两淮
体现出一个书法家的品位和情调，他们在自觉或者不自觉中把自己的审美趣味和独特的个性气质融入到了书法的表现中，从“书品”联想到“人品”，从作品所反映的自然天趣中可以看出书法家的精神气质，他对于生活的体验，他的审美追求审美理想等等24，三联者，头尾伸缩间仍要停匀 由上中下三部分组成的字，头和尾伸缩要得当，突出主笔，协调统一。如：章、意、素、累

从汉字的角度来看，这些书法理论不方便笔画的定位，但同时，由于书法是一种洒水的艺术，而不是严格的图形，所以在使用数据定位时，我们不能绝对准确，如0.618近似为2：3的黄金切分比，这种精度易于理解和实践，对于汉字的笔画定位是足够的。神器速成21天 初学者行书」穆公为之改容，如其笔谏也
如果这张书作写的比较好，可以被人们学习，我们就叫它法书，就是可以为法的书作，所以叫书法
。