好高骛远、好吃懒做、叶公好龙

儿童和成人学习书法应该各有所长，少年儿童固然拥有模仿力强、吸收新鲜事物快等优势，但也存在注意力分散、自觉性差、分析水平低、缺乏恒心等缺点。而成年人一旦决定练字，很容易找到自己写的字与范字的差距，能深入思考某个字为什么要横细竖粗、撇长捺短。

他的楷书尽管实用性有余，但艺术性不足，他与颜真卿的楷书正好相反

经过一段时间的练习和随后的反思和总结，我相信你已经掌握了一套适合你自己的文字练习系统，在什么时间、在哪里、在什么姿势、用谁、用什么笔、用什么字符最有效，从而使你的写作生涯达到了一个水平。”他说："在书法和写作之间，还有一件事可以再作解释。常州周子青写了一本好手卫片，我曾向老人请教过，他亲自写过字，认为写郑逸梅的熟练程度真是令人惊叹。过去，常州的店铺招牌中有九张是他写的，著名学者柴拖集团也在"新民晚报"上这样说。但后来，知道怎么做的人都说他只是个"作家"。当他八十岁时，他知道别人都说他是个"作家"，所以他开始改变。我想他晚年写了"周子青"的四个标志性人物，就是他在魏碑的基础上发生了很大的变形，松了，不成比例，很有趣。人们赞扬周子庆的性格，直到他晚年才有了书法鉴赏力，只有他直率的一面，不幸的是他很快就会死去，否则也会有一个独特的魏北书法。

七级舞蹈谣完整我们要制定详实的学习计划，今天重点临几个字，或者帖上的一篇字，等能够与帖相差无几，能够背临出来后，再临后面在这个过程中，学生们进一步兴奋地学习书法的心情，从而形成一个良性循环，促进学生兴趣和书法水平的合作提高。"并根据具体的教学实践，在某一课程的教学后，将绥良、严振清、刘公全、欧阳询问的文案拆解成PPT，并在演奏过程中，让学生根据字体的风格对作品进行分析，进一步保证学生对书法家的风格有一个更清晰的认识。在此基础上，教育工作者应采取合理分组教学的方法，结合学生的兴趣进行合理的分组，可分为书组、书组和正楷三组，使学生能够根据自己的实际意愿进行选择。在对学生进行选拔后，教育者应以较强的针对性开展教学工作，辅助性学生群体可以有很大的提高。此外，在学生实践过程中，教育者还应鼓励学生以旗帜、扇子等形式进行书法创作，鼓励学生进行书法创作，通过培养学生的成就感，激发学生的书法学习兴趣，提高学生的书法水平。至于说于明泉与曾翔，我倒认为他们的作品不错，都有着明显的追求与取向，他们在注意形式与技法的同时，还表现出了各自的性情

许多家长们都有一个望子成龙心愿，为了不让孩子输在起跑线上，从幼儿园开始就风雨无阻的奔波在数学，英语，语文等等各种各样的培训辅导班之间，但还是有很多孩子听课效率不高，作业完成的慢而且正确率差，考试的时候信心满满的，自信的走进考场，等成绩出来之后才发现，不会做的没有得分，会做的因为粗心大意而失分。这是为什么呢？

这一切都源于孩子有一颗浮躁，大意的心，对于孩子来说，能使其沉心静气的最佳途径就是练字。练字不仅可以培养观察能力、分析能力、表达能力而且还能培养孩子的审美和情趣，促进养成专注沉着的学习品质。

那么问题来了，怎么才能让孩子练好硬笔字呢？

练字不能心急，但也不能学得枯燥无味而且总不见成效。练字正规的步骤是笔画、部首、整字结构、章法。但是因为笔画难于把握，而且就算先练好了笔画，在平时写字时也容易变回去，容易打击信心。

为了使自己一开始练就有成就感，并且带着成就感一直练下去，可以试试先从部首或整字的结构开始练。什么是整字的结构呢？简单说一下笔画、部首和整字结构的关系：笔画如同砖瓦，部首如同一个建筑群中的一个个用处不同的小建筑，而整字就相当于一个和谐统一的建筑群宫殿。的确砖瓦可以使建好的整体建筑更加光鲜亮丽，但用不精美的钻瓦同样可以造出结构美观的房子来。决定建筑形体结构的不是笔画的优劣，而是长短不一的笔画合理的摆放和穿插。部首是什么？是成字的不同部件，可以拆出来组装成其他的字，汉语中有八个基本笔画（永字八法），四十个左右的延伸笔画延伸的笔画可以分别归类到那八个基本笔画中去，组合成不同的部首有214个左右，这214个左右的部首组合成所有的汉字。练好这些部首的经典写法，先不用注意笔画的笔锋什么的，把笔画的长短和位置控制好就行。

练好了部首，就可以尝试着用部首组合成不同的字，这时候你会发现如果不变动部首的结构，组合成的字有些别扭，就像如果你不改变47个笔画的长短而直接组合成部首很别扭一样。我举个例子，“力”字旁在左边如“加”时如果不把它变窄一点，整字就太宽了，而当它在下方如“努”如果不写宽一点整字就太长了，同样的部首如“女”“土”，几乎所有的部首，当其放入整字中时都要有所变化，以求与其他部件搭配和谐。当你把部首练好、掌握部首在字的各个部位的变化方式，以及找到部件与部件相互组合穿插的感觉，你再来练笔画，这时你发现就像给造好的毛坯房子贴瓷砖或刷漆、装修一样。最后练笔画时要注意同一笔画类型分支笔画间的差别，如撇有横撇、正撇、柳叶撇、以及在字中不同变化的撇，写的时候要交代清楚，等你写得多了，形成手指记忆了，你不用动脑子，不用注意怎么写，自然而然的就能写一手好字了。

以上就是今天介绍给大家的练就一手高颜值的硬笔字的好处，如果你想了解更多关于练字的小技巧，可以持续关注我们

笔画详解图
在书法作品中，讲究变化统一、经营位置，写文章注重起承转合、回旋跌宕。字与字之间不是各不相干、互相孤立的，而是相互联系的有机整体，因此必须注意气。那么书法作品内容布局规则是怎样的呢？

行楷书的贯气主要体现在三个方面；第一靠线贯。这里所谓线，不是行书的牵丝引带，而是中轴线。众所周知，每一行都有一条无形的中轴线，每一个字也有一条无形的中心线，如果每一个字的中心线与一行中轴线重合，就容易贯气;反之则不易贯气。第二靠势连。即上个字末笔回锋收笔，其势隐向于下，下个字的首笔逆锋起笔，其势暗接于上，靠上下的笔势使字与字遥相呼应，即靠字与字、行与行之间的笔走向、体势俯仰、笔意流通、行间虛实来体现。第三靠熟练。熟练的书写是行楷书贯气的先决条件。写老口右在书写前将字法了殃干胸，写时一气阿成，写出的作品才能气脉贯诵，否只能是一舟散沙。

章法也叫布白。所谓布白，就是合理地留下空白。在书法中，黑与白是相对的。以单个字来说，笔是黑，笔画间的空白就是白;从通篇字来说，每个字是黑，字与字之间的空白就是白;以整张纸来说，

间写字所占的空间为黑，整幅字上面的“天”、下面的“地”以及两边的空白就是白。从某种意义上说不懂得疏密，就不懂得行楷书章法。从字体上说，小字宜疏朗，大字宜致密;从幅度上说，长卷宜疏朗，条幅宜致密;从通篇来说，诙则密，应疏则疏。行距宽者，字距宜宽;行距窄者，字距宜疏，这是章法的一般规律。“疏处可以走马密处不使透风”，这是章法的特殊规律。但没有超人的胆魄和驾轻就熟的本领，切不可轻易弄险，那样而会弄巧成拙。作行楷书最贵虛实并见，疏密得宜。要在疏处济之以密，密处济之以疏。既不能前密疏，也不能上虚下实，那样均为章法之大忌。

潘天寿先生在《潘天寿谈艺录》中说；“为人、处事、治学、作画，均须以整体之气象意致为上作画须始终着眼于大处，运筹于全局，方不落细小繁屑、局促散漫诸病。为造成画面之总体精神气势往须舍弃局部之细小变化，此所谓‘所得必有所失’。如求面面俱到、巨细不遗，则反易削弱全幅力势之表达。”行楷书的章法同样要着眼于全局。这里必须强调两点；一是局部不能太完美。就是要局部之细小变化”，从大处着眼，于整体出发，立意谋篇，照顾全局，不要追求毎个字都很美，那样反而不会完美。我年轻时写了几幅行楷书去请教一位书法前辈。他说；“你每个字都写得很好，挑不么毛病，就是整体章法不好，看来你是太注重字字都美，忽略了全局。”二是局部不能太突出。在布某个字过分突出，叫做“孤露形影”。即个别字形过大或过小，用笔太轻或太重，鹤立鸡群，游离于之外，凌驾于仝局之上，哪怕这个字再好，也会破坏整个章法的协调。

变化是行楷书章法的精髓。如果一篇字没有一点变化，那就索然无味了。孙过庭在《书谱·序》说;“违而不犯，和而不同”。这八个字是对草书章法的起码要求，同时也可以看作是行楷书章法的基准则。所谓“违而不犯”，就是在结体特点一致的条件下，形态要有变化。如颜真卿的字以方正为主有较长或较短的字;王羲之的字以长形为主，但也有方正或横势的字。总之，一篇之中，要有大有小长有短，或欹或正、或宽或窄，以至“数画并施，其形各异;众点齐列，为体互乖”，但整体却错致、匀称和谐。所谓“和而不同”，就是在用笔基调一致的前提下，笔法要丰富。同一幅行楷书作品笔基调要前后一致，就像一首歌要有一种基调，一幅画要有一种色调一样，决不能搞大拼盘。但基调决不意味着只能用一种单调的用笔方法，恰恰相反，用笔一定要千变万化。试看王羲之、颜真卿、王行楷书用笔，或藏或露，或轻或重，有方有圆，有曲有直，极尽变化之能事。

而不实临则不能细致入微的把握古代大家在点画笔法，字形构造，行气流走和章法经营的，个性独到的精妙之处煜是一个汉字，拼音是yù。一般意思为光耀，照耀，例如“日以煜乎昼，月以煜乎夜”。也可以理解为火焰，如“飞烽戢煜而泱漭”。煜熠，也指炽盛貌。。