此外，对不同艺术产生自不同的文化、历史与传统，也要有特别的研究背景(如书法、水墨之于中国文化;印度雕刻之于印度与希腊文化;法国印象派油画之于欧洲近代文化等等)
2、使感到温暖

另一方面创作出来的作品，人们普遍易看、易懂、易接受。因此，其书写水平高低也就毫不掩饰地显露出来。书法界上常有这样一句话：“楷书难写”。其难也许就是表现在这里。而篆书字体的字形与现在通行的字体形迹相距甚远，偏旁部首(结构)写法不同，识认起来确有不小困难。也很难应用到日常生活、学习、工作中去，然一位学生学习一种字体投入的时间并非一朝一夕，而收效却与其意愿不相一致。因此，在选择字体上要慎重考虑。抚玩、饱览、赏鉴、赏识

自20世纪80年代以来，尤其是90年代初之前，练习写字只有一条传统的路，就是沿用过去练毛笔字的方法，先慢慢地练好笔画，练好楷书，然后再去练行书，别无他选
以往，首都的大建筑里曾挂过不少名人字画，然而许多大堂有它非常厚重的建筑风范：空间的高度，考究的材料，精心设计的建筑图案等等都体现了他的分量与气势，特别是层层叠叠的雕花柚木线、凹凸有致的墙体结构，更显层次的丰满，在这样一种室内环境里，宣纸上的一笔一画就显得十分单薄貉怎么读？貉的拼音和貉的笔画

有什么有些人书法学习了几年还是在门口徘徊，而有些人学了几个月就有些艺术作品的影子，这难道是天赋影响的吗？其实不然，最根本的原因是有没有找到书法学习的问题所在。

一、描头画角。起笔时心中无数，不能果断下笔，犹犹豫豫，结果写的字粗细不匀，修修描描。疗治此弊的方法是宁可重写一画一字，也不在原字上修修补补。

二、盲目抄帖。取到一本帖后还没了解该帖的用笔、结构特点就仓促临帖。对帖字的掌握不抓重点，从头到尾的抄帖，各具神韵的字在他眼前如匆匆过客，练的字数不少，一个也没留下印象。根治此弊，应加强读帖和选临训练，读帖就是加强对该帖的理解、揣摩，弄清来龙去脉，悟出其真谛。选临，就是有重点的选择帖中有代表性的字进行反复临写，临熟，临一笔掌握一笔，临一字熟悉一字，这样进步就快了。不动脑的被动抄帖是临帖之大忌

三、帖我分离。一本优秀的碑帖是古人集几十年艰辛用血汗凝成的艺术精华。临摹一定要忠实原帖，取其帖中精华，临帖初期就是要临准临像，一点一画都与原帖惟妙惟肖。有的人，练字还没有形似就一味追求神似，搞所谓意临，这是不可取的。有的年轻人临帖时，傲视古人，追求所谓“自家风格”，这是在给自己开玩笑。

四、见异思迁。一本新帖没临几天，就忙着换帖。今天写颜，明天学柳，临无定格。特别在某帖临习数日总是临不像的时候，总想换帖试试。选帖时要慎重，一旦选定就应专心致志，不轻易更换。如果今天临颜，明天临赵，后天又临褚，结果谁也没学到，到头来只能一事无成。

五、死描疆临。临帖时不注意用笔，而是机械的描写。笔画在真行草隶各体中千变万化，姿态各异，而疆化的临写总是横平竖直，一个生龙活虎的字经他一临成了死猫瞪眼，缺乏神彩。临摹一定要注重用笔，中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔、轻重、徐疾等区别变化都应了然在胸，方能信手挥来而神采奕奕。

六、盲目苦练。书法学习切忌盲目苦练。书法的练习一定要弄清书法用笔、结构、章法的基本规则，最好请一个有经验的老师在学习书法的初期进行面对面的指导，弄清基本规则后进行精确的重复，并能及时纠正错误。临摹一定要讲质量，摹其形态，临其神韵，抓住细节。临摹一个字的偏旁可以解决若干字的偏旁，临摹一个字可以解决同类型的一大批字，这样日积月累，终有成功之日。如果不讲质量的一味苦练，其实是在满头大汗的重复错误，一直重复到改正不了，最后只能误入企图。

笔顺楷书那么，应该重视你自己身体的感觉，而不仅仅是视觉上的效果

可是，到了五年级，写字慢、重、累，一快就乱的问题就日益严重，学校老师也向家长反应了孩子的这一写字问题。其实，这是一种偏见定位的主要方法有两种：一种是精确的数据定位，如3厘米长，30度角等；另一种是相对位置定位，，如将水平画重叠到等距，确定两水平的位置后，确定第三水平的相对位置。

贲怎么读？贲的拼音和贲的笔画
全教程软件下载隶盛汉 体备齐 楷祖繇 行宗羲 伯英草 称第一 晋尚韵 宋尚意
纨扇圆絜　银烛炜煌： 绢制的团扇像满月一样又白又圆，银色的烛台上烛火辉煌。经济发展中的书法市场也极不规范，多是书画家根据情况自定的，这其中就有心态的不同吏吏吏更更更矢矢矣矣。