但我们的身边，就常常有这样的例子，不仅是初学者，也有卓然成家者，还真的就是“十年如一梦”般的不长进
菡萏、荷花、水花、芙蓉 【药用部位】 为睡莲科植物莲的花蕾。植物形态详"莲子"条。 【性味】 苦,甘,温。归心,肝经。①《日华子本草》。
因为它富有直观性，通俗浅显，行之有效，所以特别适合青少年和初学者的书法启蒙
宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
汉代留存下来的大量汉碑，在书法风格上呈现出了多姿多彩的面貌5：写字是一种习惯，要改掉以前的习惯是一件很难的事，这也是很多人练不好字的原因。习惯只能替代，就是用一种新的习惯替代一种旧的习惯。所以练字应彻底放下以前的习惯，从一笔一画开始培养新的书写习惯，而短时间内的强化训练是培养新习惯比较有效的方法。苏轼《论书》说“执笔无定法，要使虚而宽”
方法图片基础笔画最终表现形式的决定因素是人，是人的表现手段决定其高下关于如何练习写字才能看到成效，其实要想看到一定的效果就应该要采用下面的方法来做。第一就是应该要端正态度。如果想要让自己写出一首非常漂亮的字，那么首先就是应该要注意必须要端正自己的态度，这是比较重要的一个问题，现在有一些人可能态度并不是特别好，态度就存在一定的问题，可能在练习的过程当中，只会坚持两三天的时间，然后又会放弃，然后又重新坚持两三天的时间，但是并不能够长期坚持下去，这样的态度就是非常不行，这样根本就没有办法带来一定的效果，所以应该要注意，必须要让自己有一个好的态度，一定要长期坚持下去，要养成一个比较良好的习惯才行。
68，趁下之势，左右相称 撇捺居中下俯的字，其捺脚双脚齐平，左右对称。如：琴、吝、各、谷成年正楷严格讲，王次仲当时的楷书有很多隶书的成分，是介于隶书和楷书之间的体势
《情》字笔画、笔顺扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一，概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，要注意以下几点：
一、尺寸扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，常见的尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可以横写也可竖写。如果尺寸过大，就与它柔美的特征相矛盾，而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺，可谓大尺寸，给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸，选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少，会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好，写的越满越好，要结合不同的书体、不同的形式，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”。二、书体在一幅作品中，可以同时使用自己擅长的两种书体。比如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，快面之间拉开距离。这样有书体的不同，有动静的对比，有多少的变化，既展现了作者的创作实力又丰富了画面，耐人寻味。切忌真草隶篆一起上，主次不分。三、书体与形式的和谐篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体写得字径稍大，更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。四、留白扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白。尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯，画面左右应该大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。五、钤印印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，少用阴文，以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。六、用纸颜色宜淡雅，不宜大红大绿，如果为参展而创作，也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起，合成一个扇面，要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次，一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了容易“花”、“乱”。七、雅扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品，因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开，书写时充分发挥材料的特性，发挥水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。
。
