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汨[mì]
但你若深通诗词格律，尚可称为研究家，而你若仅通书法技巧，连研究家也不能算
教材和教育资源是保证中小学书法课有序发展和教学方法创新的重要保证。因此，应重视学校内外课程材料与教育资源的整合。特别是，这首先是全校书法课程的资源.整个书法课程资源是从学校生活中帮助书法教学的信息和资源，为校本课程的建设做好准备。书法教师应承担首要责任，因为他们的专业知识、技能等是校本课程资源的核心内容，在校本课程的开发和实施中发挥着关键作用。同时，提高校本课程的教学效率也是校本课程的重要组成部分，如组织书法竞赛和欣赏优秀学生的工作等。二是完整的校外书法课程教材.在选择校外书法校本课程资源时，也要与书法课的教学内容和学生的日常生活相匹配，以激发学生的书法实践兴趣。组织学生参观当地书法协会，邀请优秀书法家向学生讲解书法技巧，欣赏与书法有关的电视节目，收藏书法作品等，扩大校本课程资源。为了提高学生的综合能力，拓宽视野，可以安排学生调查社区的书法和文化资源，与学生和家长一起了解书法的发展历史，让更多的孩子爱上书法。
如果非要写“逆锋”，该怎样才能减少难度，将之写好呢？
第一，得鱼忘筌，将“逆锋”为“中锋”及“笔势”服务。
《神雕侠侣》里杨过想剪掉樊一翁用作武器的胡子，却“连挟数剪，尽数落空“，久斗之后，忽然想到：“胡子左甩，脑袋必先向右，胡子上击，脑袋必先低垂（呵呵，与“逆锋”时讲究的“欲右先左，欲下先上”是不是很像？）……他胡子长在头上，若要挥动胡子，自然必先动头。我竟然不击其根本，却一味与他的胡子缠闹，实是大傻蛋一个。”于是他定下了击首剪须之计，三招就剪了对方的胡子。这启示我们：练书法时，与其在“胡子”（“逆锋”）上过多纠缠，不如“击其根本”，去关注“中锋”、“笔势”以及手腕的运动。
对“逆锋”起笔的争议性较大，但对“中锋”行笔的争议就小。所以学会将其它笔法为“中锋”服务乃至进一步为“笔势”服务。“笔势”到了，自然而然地之类的动作或笔法如提按、扭转、动腕、捻管、翻转笔尖、逆锋等逐渐就会了，否则会写得不舒服。如起笔之后动腕，自然而然地就容易找到长横的中锋位置和向右上倾斜的角度；再如柳体楷书横折钩运笔不是直角，而是先抬再接一个大概六十度的转，最后加一些捻管儿和近乎于逆锋的行笔，最后顺势提笔顿鹅头。所以，起笔、调锋、行笔、收笔，以及身体关节细微变化都需要在不断练习中才能掌握。琢磨表象之下蕴藏的规律，也是练书法的一种乐趣。
再者，逆锋其实只是表象，很多笔法源于上一笔写完到下一的笔势。比如：较简单的“三”字，第一横写至末端，为了接第二横，必然笔会往回带；再如“十”这个字，写完横划之后是竖划，那么横划的收尾就需要一个回锋的动作以调整运笔到写下竖划。又如写“者”字的长横，切入后若马上直接调中锋行笔，锋颖会破坏掉形成的切面。因此，起笔后要有一个先向右先偏锋行笔非常短的一个过程，待笔尖离开起笔形成的切面，再行调中锋——捻动笔杆或翻转笔尖，转换锋面，将起笔偏锋或者侧锋时候毛笔的笔尖调整至点画之内。书法里的很多问题不是前人规定的，是前人总结的。一味追求笔法，影响了书写的便利性，变写字为“画字”就不好了。
第二，变“逆锋”为“逆势”，空中取势。
逆锋会影响书写的便利及速度，多用来写牌匾、碑文等不求速度只求美观的作品。所以，初学楷书，起笔要求“藏锋逆入”，不好做到，转锋时易形成圆笔。这就可以变“逆锋”为“逆势”，将笔在空中虚掷，不落墨迹。然后，以切笔法，用小竖或点，顿笔斜切，横截下笔，铺开笔毫，中锋行笔，横扫而出，最后再回锋收笔，将笔锋藏在点画内。（逆势起笔，欲横先竖，中锋行笔，回锋收笔。）
只要注意观察就会发现，成熟的书法家是很少按所谓“笔画路线图”和“逆锋起笔、笔笔中锋、收笔要圆满”等的要求去写字的。他们大多直接入笔，减省而迅速，完成的笔画却毫不含糊。这是他们笔力强，方法多，动作熟练，细微一般人看不出来等缘故造成的。初学者可据自身特点，多琢磨点适合自己方法来进行练习。
以上就是今天给大家介绍的书法怎样写好“逆锋”，如果你还想了解更多关于练字的知识技巧，可以持续关注我们
基础笔画教程“扇面之于书画”则以书画为中心，扇面为书画服务，书画主动运用扇面的形式来发挥自我的艺术魅力踯躅”，是一个汉语词汇，拼音“zhí zhú”，意思是以足击地，顿足；徘徊不进貌；杜鹃花的别名。扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一，概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，要注意以下几点：
一、尺寸扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，常见的尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可以横写也可竖写。如果尺寸过大，就与它柔美的特征相矛盾，而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺，可谓大尺寸，给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸，选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少，会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好，写的越满越好，要结合不同的书体、不同的形式，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”。二、书体在一幅作品中，可以同时使用自己擅长的两种书体。比如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，快面之间拉开距离。这样有书体的不同，有动静的对比，有多少的变化，既展现了作者的创作实力又丰富了画面，耐人寻味。切忌真草隶篆一起上，主次不分。三、书体与形式的和谐篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体写得字径稍大，更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。四、留白扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白。尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯，画面左右应该大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。五、钤印印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，少用阴文，以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。六、用纸颜色宜淡雅，不宜大红大绿，如果为参展而创作，也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起，合成一个扇面，要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次，一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了容易“花”、“乱”。七、雅扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品，因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开，书写时充分发挥材料的特性，发挥水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。 |
