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最近有很多宝宝私信问我练字的方法，如何练字，我就专门写了一篇笔记来讲解一下。
一．练字前准备：首先得有一本美美哒字帖，一只合手的笔，一叠田字格or米字格练习纸，一叠临摹纸，这些是最基本的准备。
二．关于选字帖：每个人的审美不同，只要挑选自己喜欢的字体就可以哦，今人的字帖，选择田英章，顾仲安，卢中南都可以，我自己练的是田英章的字。零基础的可以从楷书练起，有点基础的或者自己本身写的就不错的可以直接练行书。如果你本身就有基础或者本身写字就不错，可以直接练喜欢的字体哦，但如果你基础不太好，那就要从楷书练起，别看人家的行书写的很飘逸，可能你临摹出来那就是一个字“乱”。把楷书练好了，打好了基础，你会发现再模仿其他字体就会非常容易，模仿一个像一个。
三．关于笔：找一个适合自己的就是好的，中性笔或者钢笔都可以，0.7或0.5的晨光中性笔练起字来也很好呢，英雄钢笔，永生钢笔也都可以练字，这个就得看个人的喜好，自己用的舒服才是最中重要的。
四．关于练习时间：这个没有标准的一个时间，看个人每天坚持练一个小时，如果实在没时间，半个小时也行，但不管时间长短都要保证质量哦，认真的分析研究每个字。练字没有速成也没有捷径，只有脚踏实地的练习。
最后送给所有想练字的小伙伴一段话：我对任何唾手可得，快速，出于本能，即兴，含混的事物都没有信心。我相信缓慢的，平和的，细水长流的力量，踏实，冷静。我不相信那种缺乏自律精神，不自我建设，不努力，就可以得到的个人或集体的解放。
以上就是今天推荐的零基础练字方法，如果想要了解更多关于练字的小技巧，可以关注我们
李先生是福建人，纽约这里福建人很多，在华人组织的大型文化活动中，李先生也不时的把书画活动融进去
2、“我的基础很差，是不是应该学楷书字体？”“政治决定命运”(拿破仑语)，甚至决定人类社会各个领域的命运，这不能不说是世界公民的耻辱□乖乘爽巨臣四幽挂枝儿、柘枝舞、锦荔枝、锁南枝书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。
1.画工一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。2.书法中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。3.印章画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。4.装裱装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。5.功底从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。6.布局布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。7.诗句字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。8.印文无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。(四)捺 捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻(轻落笔)，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。如图：
硬笔书法本回宫格书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。
既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。2.其次要选择练字的字体，一般无论软硬笔都是从楷隶开始的。
吧 贴吧但王书比之颜、旭，笔者以为重度不及，如果说王书重力在五六分，颜、旭则在七八分作为父母一般情况下来说，都希望自己的孩子能够有一个更加良好的发展，这种情况下肯定是希望孩子在各个方面都做得非常的出色的，就比如说写字，家长希望自己的孩子能够写出一手非常漂亮的字来，这样对于孩子今后的生活会有很大的帮助，不管是在学习还是在以后工作当中都有可能会带来很大的优势，所以希望孩子能够从小就写出一手比较漂亮的字，也就会让孩子进行练习。那么怎么样教小孩子练字呢？下面就来给大家分析一下，希望能够让大家了解到相关的一些方法。 |
