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重刀法技巧表现者，朱简谓之能品，而重内涵轻表现者，谓之妙品，只有刀笔浑融无迹可寻者，方为神品，而夸张刀法成病态者是破坏笔法的外道，单纯追求缕刻技术者是丧失笔法的庸工【解释】特指年高有德望者。
只要稍通一点哲学，就不会被沃兴华先生的搪塞所蒙蔽
傍,笔画,笔顺,写法... 汉字傍(字典、组词) 读音 bàng 部首 亻 笔画数 12 笔画 名称 撇、竖、点、横、点、撇、点
始读之则万萼春深，百色妖露，积雪缟也，余霞绮天，一境也
朋友们常以邮件、电话、短信等各种方式向我诉说练字过程中的一些困惑和苦恼，我发现他们所反映的这些困惑和苦恼大多大同小异
孩子们学书法，从画上看，这是一个词的基础，在整个书法体例中，印章是基础。如今，许多家长派孩子去学书法，取名学正版。为了满足父母的要求和学习效果，老师只教正规的文字，最后发现虽然孩子们在写作上有了进步，但他们的兴趣已经消失了，他们越来越讨厌学书法。我认为学习书法既无聊又无聊。这是孩子(也包括大人)对书法的误解。小学教程多字横钩、竖钩、横折钩、卧心钩，出钩的角度为45度；竖弯钩、浮鹅钩、斜钩，出钩的角度为90度
在书法艺术里呈现的哲学思想及逻辑思维，是十分鲜明的在控制了字帖上的字的写法的根底上，举一反三，悟出字帖上没有的字的写法。依据本人表情达意的需求，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。
钢笔楷书口诀慈颜、犯颜、颜颜、若颜、抗颜、小颜书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。
既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。 |
