旁搜远绍、不敢旁骛、大权旁落

接下来，朱老师系统地从他独创的11种基本动作训练方法+24字应用口诀，逐步解决写字过程中的笔画、笔顺、偏旁、结构、整篇，包括英文、数字书写的全部问题。印人在追求个人风格的同时，也往往在甬刀上走向两个极端，即强化刀味与淡化甚至抹杀刀味

练字一般都要从帖练起，但选帖很重要。最好不要只练一家的。博取众长兼容并蓄为好。

现选择可资取法借鉴的著名汉碑，汉以后的隶书名碑和擅长隶书的历代名家及名作，加以介绍，仅供学习者参考均匀分布是规则文字的结构原则之一，它是指每个词中笔画和各部分之间、词与词之间、线与线之间的空白距离的均匀分布。王羲之说："白、远、近之间要平衡。"他说："白布有三种：白布一字，白布在线条之间。"在学校分配开始时，要均匀地停下来。如果你知道，如果你停止和同质化，你会寻求改变，斜和密集，并在两者之间，"他说。因此，在布置结构布局时，笔画粗细，毛坯间距密集均匀。

然而，在当代社会，大量的工作或任务要完成，许多新的知识需要我们去学习，所以时间可能不如古人丰富，那么如何安排时间呢？儿童
但大多数学生和家长都会有这样的感觉：在低年级，家庭作业不多，这样的图片写得慢一点，或者能应付。但是当我到了高年级时，当我有更多的家庭作业时，我不得不放慢脚步，把它完全写出来。孩子们不再愿意一个地写了，家长们担心，为什么孩子们年轻的时候就能写字，大的时候就后退一步！”那人说：“我教你几段吧

在这个过程中，学生们进一步兴奋地学习书法的心情，从而形成一个良性循环，促进学生兴趣和书法水平的合作提高。"并根据具体的教学实践，在某一课程的教学后，将绥良、严振清、刘公全、欧阳询问的文案拆解成PPT，并在演奏过程中，让学生根据字体的风格对作品进行分析，进一步保证学生对书法家的风格有一个更清晰的认识。在此基础上，教育工作者应采取合理分组教学的方法，结合学生的兴趣进行合理的分组，可分为书组、书组和正楷三组，使学生能够根据自己的实际意愿进行选择。在对学生进行选拔后，教育者应以较强的针对性开展教学工作，辅助性学生群体可以有很大的提高。此外，在学生实践过程中，教育者还应鼓励学生以旗帜、扇子等形式进行书法创作，鼓励学生进行书法创作，通过培养学生的成就感，激发学生的书法学习兴趣，提高学生的书法水平。打印行书因为名人书札往往体现了书家深厚的书法造诣和渊博的学养，民间收藏这些是很有意义的

在习字格中，这两种定位方法都会用到书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。

1.画工

一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。

2.书法

中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3.印章

画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4.装裱

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

5.功底

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

6.布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7.诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

8.印文

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

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