书法大家是如何与京剧大师结缘的？昨日，在舜耕山庄，年逾古稀的欧阳中石先生向记者娓娓讲述了他与奚先生的师生不了情在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。

到了唐朝，唐太宗大力搜集王羲之的书法和历代名画，指定王行直装褫，楮遂良，王知敬监领其事，足见唐代对裱画的重视

如今大部分练习毛笔字的朋友，都以在家自学为主。虽然毛笔字入门的难度并不高，只要了解一些理论知识，多写多练绝对可以进步，但缺乏系统的指导毕竟效率不高。如果一直不得其法，很难坚持长久。今天就让我们一起来看看毛笔字的入门技巧。

1、准备工作，选择毛笔，纸张和临摹字帖。

需要了解看些书法相关知识，以及准备书法练习相关工具，比如毛笔选择，比如毛笔特性，羊毫的，狼毫的；练字用的纸张；比如购买毛边纸，书法练习纸或找报纸来做联系；三是选择练字字帖，这个可以多看些字帖介绍资料，然后选择自己喜欢的书法字帖，一般比较多的，选择欧体，颜体和柳体正楷字帖，最好选大字的，看的比较清楚，可以放的较远写直接看着临，还有就是字帖书编印比较适合打开固定，这样不会老在翻页固定页面。

2、练字过程注意事项。

一般选定临摹字帖，最好不要换，一直坚持临摹一家的一本字帖，最好坚持练习几个月到几年。同时每次练字，不要贪多，每次练习几个字就可以，并不一定需要每次时间很长，要求临摹力尽和原帖相同到位，不要这里也要创新改变，随意自由发挥。对每个字都要仔细揣摩特点，把临写的每个字都刻在脑子里。

3、练字基本技能要求。

首先是执笔。苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”这里介绍一般所用的“五指执笔法”：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。

书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。

提按。笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。

每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。

结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。

学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成。

开始练字应注意的几点：（练一段还要学习字的结构等常识）

1 姿势要正确，两脚平放地上，两手据案，肩平、背直、头正，目注纸上。

2 握笔要指实掌虚，执笔在指，运笔在腕。开始练字枕腕，逐步提腕、悬腕。

3 笔法要分清，一般分方笔和圆笔两种，还要明确中锋、侧锋、卧锋的应用部位。

4 楷书是学习毛笔字的基础。楷书学完再学行书，最后是草书。您先学魏碑也行。

5 临帖时不要看一眼写一笔，先要读帖，吃透要领，然后把一个字一气写成。

6 首先要把各种偏旁部首练好，以后再组成各种字就容易了。

以上就是今天给大家介绍的毛笔字入门技巧，如果你还想了解更多关于练字的技巧，欢迎关注我们

第二，不同的艺术风格与流派，谈不上孰优孰劣；小提琴独奏与交响乐，都是音乐艺术表现形式，何须扬此抑彼；魏碑追求雄浑古莽的“金石气”，帖派追求妍雅秀丽的“书卷气”，二者各有千秋，实在难分轩轾

我们可以把每个汉字看作是一个独立的个体。因为它是一个个体，它有空间、方向、上下、左右、内外。在"米"型汉字的空间中，我们可以清楚地看到"上下结构"、"左右结构"、"包围结构"的具体形式，以及它们的位置和比例。研究发现，从汉字笔画到汉字结构都有一定的规律。从位置分开："向上和向下，左和右，内部和外部"。从形态上看："上下"是垂直线；"左和右"是水平线；"内外"是"十"线。从艺术的角度来看：垂直线的长度；水平线的宽度；"十"线的大小。然后，我们把方向和艺术结合起来，上下长度；左和右点宽和窄；内外点小。
但如今北大文科的数百名教师中，能写书法的大概就十几个人完整的草书《平安帖》如今已不可得见了。幸柯九思、文征明等人的精心护持，我们还有幸见到这个墨迹（见图），保存了它的前四行计41字，绢地极古，墨色浓黑。由于资料有限，只能从其本身留存的信息——比如收藏印记、题跋、装裱等方面着手，并参考可以得见的资料，去考证它的流传经历，判断它摹写、割裂的大致年代。

本的格式
什么是精品的书法作品？所谓的精品有两重含义，一是个人标准，是就书法家个人而言的，在既定的水平和层次上创作出能表达个人最好水平的作品来；这里的“好”，作为概念，依然表现为自我的感觉和他人的评价两种状态。二是社会标准，所谓社会标准，是指创作出的作品能够成为公认的好作品，千百年来留下来的书法经典便是，就像楷书四大家的作品一样。如何创作出表现个人水准，自认为是好的作品呢？下面就来对精品书法作品赏析。

一、首先要等待创作激情，即创作冲动。想写，现在就要写，不“书法”浑身不舒服。只有这样，一个人的创作欲望才能最大化，才能产生最充盈的信心。不想写又不得不写，譬如命题作业；不想写又不能不写，譬如明天就要交卷的稿约；不想写又不好不写，譬如笔会上或者临时动议的应酬，等等。创作激情具有生理和心理的双重性，有时候随着条件反射说来能来，有时候因为其他因素影响，却不能呼之即来。所以，需要等待。

二、熟悉书写内容，并对采用的表现形式胸有成竹，意在笔先。书写内容不熟悉，往往会提笔忘字，书写途中再去查看资料，折腾之际少不了会出现滞笔，使笔势停顿，断了书写气息。我们常说意在笔先，首先是书写内容要熟稔。了解所要写的内容，还可以增强书写情调，下笔方能传神。作品表现形式不管是自己擅长的，或者是创新的，写前要有筹划安排，不能因为表现形式障碍或影响书法情绪，以致影响到作品的质量。

三、无功利压力，即超脱的创作意境。拿起笔便想到这是一幅必须要写好的作品，要用这作品去发表、去展览，去参加国展评选，只能成功不能失败，结果往往事与愿违。嫌写的不好便要重写，重写的作品又有一个或几个地方不满意，待下一幅不满意的地方克服掉了，其他地方又出现了新问题。于是，越写心情越不好；心情越不好作品也就会越写越糟。无负担创作，保持平和的心态，于不经意之际反倒会妙笔横生。

四、采用适合的材料。宽泛地讲，这些材料包括笔、墨、纸、砚、水、桌子、镇尺、印泥等，主要是笔、墨、纸。所谓适合，应该表现在两方面：一是这些材料要适合书写者自己的书写习惯，即或采用新材料，也应通过实验了解其特性，譬如不同类型的笔、不同性质的纸、不同胶质的墨、混水的比例和用水的方法等；另一方面，还要适应书写书体和书写内容的要求，譬如用半生半熟的纸写大草，而用生发性能很强的生宣写小楷，肯定会事倍功半。

五、应尽可能地利用和提供好的创作环境。这些因素包括：1、创作时令。春天温度适宜，阳气上行，湿度恰当，加之人精神易于亢奋，是最佳的创作时期，秋天也还行，而酷暑严冬，人躁纸躁，即或开启人为改变环境的一些设施，譬如电扇、空调等，依然会有些微影响。2、光线。阴霾天、光线昏暗或光线过强，都会间接地影响创作心态。3、场所。有的人喜欢一个人默默地独自创作；有的人需要有“伴写人”在一侧，即提供一些服务，譬如调墨牵纸，侃着感兴趣的话题；有的人却喜欢在有许多观众的场景下进行创作，并且感觉这种条件下创作情调最好；还有的人在平时“酿造”一些更个性化的环境爱好，譬如放点儿轻音乐，据说奶牛吃草时听音乐，奶的产量会增加，人创作书法作品时听听音乐，也一定会对调节情绪起作用。

哈哈……

也许除了以上“九重”，还有许多其它的“九重”。快速练字网，期待大家分享！最后一张字帖：

适合抄写的文章有哪些这里面的“猫腻”有二：其一，告诉初学者，成名不容易，五岁以后再学基本上没戏啦；其二，告诉后学者，成功不简单，至少要三十年

王羲之《十七帖》
恙读音为yàng。形声，从心，羊声。本义：担忧。也指病。《答文潜病中见寄》等均有相关记载。