扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一,概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用,有其独到的艺术特色,给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些,要注意以下几点:
一、尺寸扇面书法或供人把玩于指掌之间,或悬挂于壁上,或单幅或连缀成册,多要满足于人们近距离欣赏,常见的尺寸在一至二尺左右,字数可多可少,可以横写也可竖写。如果尺寸过大,就与它柔美的特征相矛盾,而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺,可谓大尺寸,给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸,选择较多字数的书写内容,以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少,会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好,写的越满越好,要结合不同的书体、不同的形式,把握好一个“度”,多而不“堵”,少而不“空”。二、书体在一幅作品中,可以同时使用自己擅长的两种书体。比如,正文大面积写篆书或草书,同时以小面积书写小楷或行书做辅助,快面之间拉开距离。这样有书体的不同,有动静的对比,有多少的变化,既展现了作者的创作实力又丰富了画面,耐人寻味。切忌真草隶篆一起上,主次不分。三、书体与形式的和谐篆、隶书多厚重古朴,大草多昂扬畅达,此三种书体写得字径稍大,更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书,如果要写成较大的扇面,章法上要随形就势、灵活多变。四、留白扇面书法不论尺寸大小,都要考虑留白。尤其写较大尺寸,更不能顶天立地一气灌到底,行要有长短,字要有疏密。尺幅较大,可以分块书写,人为造出一些“空白”来,“疏可跑马,密不透风”,增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯,画面左右应该大致平衡,重心居中或者偏上,切不可偏下,造成下坠感。五、钤印印章虽小却有画龙点睛的功效,在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小,所以用印不宜过大过多,少用阴文,以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时,要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。六、用纸颜色宜淡雅,不宜大红大绿,如果为参展而创作,也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起,合成一个扇面,要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调;用对比色搭配,对比效果更强烈,但要分清主次,一种或两种色为主占大面积,另一色为辅,做成小的窄条。颜色不宜多,多了容易“花”、“乱”。七、雅扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠,托物寄情以及雅玩的小品,因此,扇面书法的创作,从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉,而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开,书写时充分发挥材料的特性,发挥水墨的韵味,讲究技法的精妙以及章法的生动自然,使之畅达不漂浮,质朴不笨拙,昂扬不张扬,耐人品味。唐代褚遂良《论书》称:“用笔当如锥画沙
不同风格的书籍在速度上存在差异。现在有很多人写草慢不了,有规律的人物就像甲虫爬行,古人写剧本的速度不能那么慢,否则甚至不会生气。尤其是晋、唐、宋时期的许多笔迹都是以书籍的形式出现的,而且都是非常快的。在缓慢的写作中,草书是不可用的。速度是很难界定的,因为前辈用了更多的习惯,所以书的理论似乎很少被提及,到了今天,要把实用的艺术变成"纯粹的"艺术,不能不提。晨曦图片大全重浊轻清 斩钉截铁
教师的范写是写字教学的关键。在指导学生整体认知之后,教师要在黑板上画好的田字格中示范,向学生展示写字的全过程。教师要边演示边讲述:这个字是什么结构,第一笔在田字格的哪个部位落笔,每一笔画的名称、运笔方法以及笔顺等,使学生有一个非常具体的感性认识。
相信很多的练字机构说1个月可以把字练好,或者半个月把字练好,这是为什么呢?其实核心的东西就是让大家掌握的科学的练字技巧方法,练字不是盲目的练习,而是要掌握的练字的结构搭配技巧,掌握好书写的规律,所以大家练习的时候要学会总结、思考,进步会更大。
使用"是指经过一段时间的学习之后,我们应该把它应用到日常生活、学习和工作中去。如果你今天在练习会议后写了一个字,明天你就会按照练习写作业、写信、写文章。我们应该彻底摆脱过去的不良写作习惯,按照新的一套写作练习方法重写。如果我们只是在岗位上练习写作就能写好,而且通常是根据自己的习惯写作,这样就永远不会有进步了。"-中 初中生行书心宽体肥、甘脆肥醲、盛肥丁瘦
还是那句话,书法是挥洒的艺术,不是严格的图形有什么有些人书法学习了几年还是在门口徘徊,而有些人学了几个月就有些艺术作品的影子,这难道是天赋影响的吗?其实不然,最根本的原因是有没有找到书法学习的问题所在。