在这种情况下，可用较高级的胶水用水加以稀释，再调入适量的墨汁，这样，书写时便很少遇到使用水墨时笔划化开太快、难以控制的问题了实用每天练一个字。

甚至还可以杂糅多体，如郑燮的“六分半书”，杂糅了篆隶楷草甚至画法，熔于一炉，多见奇趣
”这样的文字是不是书法批评所应有的语言，这实在是值得商榷的；至少在我看来这样的文字不是什么好文字，是在骂人，甚至说用心险恶

什刹海’读作:shí chà hǎi什刹海地区是北京内城保留了原有民俗文化的富于老北京特色的传统风景地区和居民保留地区
我在书法日课时一直在思索与追寻着，将我们的书法学习与教学方法在传统的基础上向前推进一步，也就是总结出一套比较完整的书法笔法、字法的基本形态与提按顿挫，顺势贯气，虚实相生等变化规律，然后运用这些规律将历代法帖作为书法学习与创作的参照系去临摹，去体会每种法帖的笔法、字法基本形态及其变化中透发出来的内在精神气质与境界，从而不断提高自身笔法、字法的语言修养，以实现自我创作的审美理想

”纵观历代书法大家，无不都是饱学之士，或身为显贵达官，或学有所成，或隐逸山水修心修身

法术泛指各种凭借超能力和神秘手段改变客观对象的方法,亦称为道法\道术\方术\仙术,主要分为修炼法术\鬼神法术和占验法术三类,而民间流行的玄学方术分为山\医\命\相\卜五种.?

草书写法的特点虽然变幻莫测，难赋常形，但也有其应遵循的原则，下面就以唐代孙过庭的《书谱》为例。

(一)气势贯通

草书重势，强调形势合一，在章法上要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。《书谱》的贯气主要靠上下字之间的欹侧摇曳，揖让呼应，参差穿插，递相映带；有时靠顺势的露锋承上引下；有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸面上表现出动态之美。清·梁同书说：“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，高下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”因此气势还需从用笔的精熟中来。《书谱》用笔以“爽利”见长，笔法精熟，信笔而书。“爽利”的前提是孙过庭必须对笔法了悟于心和娴熟运用。这一方面说明他对“王字”的了解程度，另一方面也说明“二王”法度在他笔下的精准把握以及他书写时的自信。若用笔滞凝，拘谨不畅，则必无势可言，更谈不上贯气了。所以书法得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神。《书谱》全文3665字，一气贯注，在神驰情纵、心手双畅之间写出了精气神。

(二)错综变化

草书的错综变化包含用笔的轻重错综，结构的大小错综，章法的疏密错综等。张旭《古诗四首》、怀素《自叙帖》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之，如落叶纷披，令人眼花缭乱，又暗合规矩。细审《书谱》，虽是小草，但在营造大的章法时，可以看到安排的是一片一片的轻重组合变化。即一片轻灵的点画组合中，其间一定交错着一片厚重的、点画刚猛而狼藉的块面，形成满纸盘旋飞舞、内气充盈错综变化的艺术效果，十分传情，又十分浪漫。

(三)虚实相生

草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，即无墨的白处。《书谱》通过轻灵与粗犷的块面巧妙组合，构成虚实呼应的变化。同时，孙过庭还运用了一些老到而沉着的“破锋”起到调剂虚实的作用。线条粗细强弱的交替，笔势开合聚散的变化，字形大小高低的错杂，这一切都巧妙地构成了虚实相生的章法效果，奠定了《书谱》文书双绝的不朽地位。

米字格贴图片如能意临，还须找一些帖上根本没有的字，按照帖上的书写原则进行更高要求的意临

书画有着相同的渊源，书画往往是分不开的。但是，我们应该看到，书画之间还是有区别的。当然，我们不能轻易得出这样的结论：学习书法比学习绘画更难，书画要真正成功，成为每个人都很困难，但学习书法比学习绘画更难，但这是一个客观的现实。在书画市场上，卖画比卖字容易得多，价格也高得多。在一个地区，卖照片致富的人一定比卖文字致富的人多。书法确实是孤独的方式，甚至是贫穷的方式。对大多数书法家来说，如果他没有其他收入，单靠书法是很难生存的。许多书法家的主要收入是开办书法课，教孩子学习书法。最好的书法班都要靠书法才能上美术学院。毕业后，他们可能仍要走老师开办的书法班教孩子的老路。语法家的物质贫困最有可能影响他们的心理、行为和对书法理想的追求。

因此，这套学生钢笔书法自学丛贴，这套丛贴分《小学生唐诗百首钢笔字帖》《中学生唐宋诗词钢笔字帖》《学生古代散文名篇钢笔字帖》三册。
秀波教口诀全集这是书法的规律,也是书法的现实
就此谈三点体会：

一、原创性理念，符合当下书坛实际，具有重大的理论价值和实践价值踯躅怎么读？踯躅的拼音和踯躅的笔画