摹写，因为下边有影格依托，笔随影走，容易得原帖字的点画位置和形体结构
汉代章草的原状就是简牍上的草书，而元、明时期的章草是经过《淳化阁帖》改造过的

注意长横和短横的区别，长竖和短竖的区别，长撇和短撇的区别，长捺和短捺的区别。长画写短了不好看，短画写长了字就不整齐。另外要注意点画不能写大，写大了也影响整齐。

　　“不仅在字的结构中，布局谋篇的章法上，依然有一个无形的轴

请练习前一定要认真观察范字图，心中要有寸字的整体形状。

5、語言运筹造型艺术

語言是信息内容的栽体和传送专用工具，是最基础的都是最关键的课堂教学新闻媒体
自改革开放以来，人们逐渐得知国外对艺术的本质迄今已有百种

本回形格

有练字兴味的话最好，没有能够经过一些办法来激起本人的书法练字兴味：真实是提不起兴味的话，就想想本人为什么要练字，是为了一个更好的成果？为了一份好的工作？还是什么，这件事对本人重要吗？重要的话，就给本人定一个目的，将压力转化为动力，“强迫”本人练字。
王安石在《游褒禅山记》中有这样一段话：“夫夷以近，则游者众，险以远，则至者少

田英章楷书（三）惹起不正确握笔姿态的主要原
“ 腻 ” ，是指印石表面有油质感，而且是从石头里面沁出来的在书法作品中主要由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。硬笔书法格式的布局有多重要呢？在创作中应注意以下几点:

一、四周留空 ，行间透气

书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。

二、首位呼应，字守中线

一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。

三、大小相宜，轻重适度

作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。

四、字体一致，格调统一

作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。

五、字大款小，字印相映

一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。