运笔速度快但笔迹不轻浮，就能使笔画更加劲挺，尤其是撇、捺、悬针竖等笔画的书写，

白蕉站得高，看得全面，他聪慧敏悟，使他对“晋韵”的理解十分准确，他学书注重对书作整体气息格调的选择取舍，善于捕捉体现晋代手笺书法的神韵是如何写一整篇文章，使它看起来漂亮。如果前三点能做得很好，那么第四点是理所当然的。

基于此，为了广大书友在临摹之中能收到更好的效果，愚不揣浅见，谈谈有关入贴过程中的些许体会，供同道们参考2、字形是呈左右对称式的，则字的重心在左右对称轴上，如“天”、“大”、“义”等字。有人会说，一千个人的眼中会有一千个哈姆莱特，文学鉴赏中不也常是仁者见山智者见水吗﹖不错，文艺鉴赏的过程中一定不可避免地带有主观能动性，然而比较而言，由于书法鉴赏标准业已存在的模糊性，使得书法鉴赏过程中的主观色彩比包括文艺在内的其他艺术鉴赏的主观色彩浓烈得多1）描字帖。

本 小 统一
有什么有些人书法学习了几年还是在门口徘徊，而有些人学了几个月就有些艺术作品的影子，这难道是天赋影响的吗？其实不然，最根本的原因是有没有找到书法学习的问题所在。

一、描头画角。起笔时心中无数，不能果断下笔，犹犹豫豫，结果写的字粗细不匀，修修描描。疗治此弊的方法是宁可重写一画一字，也不在原字上修修补补。

二、盲目抄帖。取到一本帖后还没了解该帖的用笔、结构特点就仓促临帖。对帖字的掌握不抓重点，从头到尾的抄帖，各具神韵的字在他眼前如匆匆过客，练的字数不少，一个也没留下印象。根治此弊，应加强读帖和选临训练，读帖就是加强对该帖的理解、揣摩，弄清来龙去脉，悟出其真谛。选临，就是有重点的选择帖中有代表性的字进行反复临写，临熟，临一笔掌握一笔，临一字熟悉一字，这样进步就快了。不动脑的被动抄帖是临帖之大忌

三、帖我分离。一本优秀的碑帖是古人集几十年艰辛用血汗凝成的艺术精华。临摹一定要忠实原帖，取其帖中精华，临帖初期就是要临准临像，一点一画都与原帖惟妙惟肖。有的人，练字还没有形似就一味追求神似，搞所谓意临，这是不可取的。有的年轻人临帖时，傲视古人，追求所谓“自家风格”，这是在给自己开玩笑。

四、见异思迁。一本新帖没临几天，就忙着换帖。今天写颜，明天学柳，临无定格。特别在某帖临习数日总是临不像的时候，总想换帖试试。选帖时要慎重，一旦选定就应专心致志，不轻易更换。如果今天临颜，明天临赵，后天又临褚，结果谁也没学到，到头来只能一事无成。

五、死描疆临。临帖时不注意用笔，而是机械的描写。笔画在真行草隶各体中千变万化，姿态各异，而疆化的临写总是横平竖直，一个生龙活虎的字经他一临成了死猫瞪眼，缺乏神彩。临摹一定要注重用笔，中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔、轻重、徐疾等区别变化都应了然在胸，方能信手挥来而神采奕奕。

六、盲目苦练。书法学习切忌盲目苦练。书法的练习一定要弄清书法用笔、结构、章法的基本规则，最好请一个有经验的老师在学习书法的初期进行面对面的指导，弄清基本规则后进行精确的重复，并能及时纠正错误。临摹一定要讲质量，摹其形态，临其神韵，抓住细节。临摹一个字的偏旁可以解决若干字的偏旁，临摹一个字可以解决同类型的一大批字，这样日积月累，终有成功之日。如果不讲质量的一味苦练，其实是在满头大汗的重复错误，一直重复到改正不了，最后只能误入企图。

▲学书法是受人尊敬的高雅艺术，“两子”都喜欢

均匀分布是规则文字的结构原则之一，它是指每个词中笔画和各部分之间、词与词之间、线与线之间的空白距离的均匀分布。王羲之说："白、远、近之间要平衡。"他说："白布有三种：白布一字，白布在线条之间。"在学校分配开始时，要均匀地停下来。如果你知道，如果你停止和同质化，你会寻求改变，斜和密集，并在两者之间，"他说。因此，在布置结构布局时，笔画粗细，毛坯间距密集均匀。魔法加盟

真书的构成形态是静态的．而草书的构成形态是动态的为什么要强调摹字帖？一方面，这个也没有什么难度，能够培育练字的习气，个人倡议能够先摹一两个月以至几个月。第二个方面，在这个过程中，也进步了手控笔的才能，比方锻炼了伎俩、手掌、手指的力气。一旦手控笔的才能进步了，这样大脑控制手，手控制笔，笔画的横平竖直就能够控制。我们考虑一个问题：习武之人，一开端练的最多的是什么？蹲马步。也就是说，先进步本人身体均衡、平稳的才能，再学习武术套路或者招数。对吧？第三个方面，能够理解、练习字的的笔画和字的构造。这也是接下来要分享的第三点。