不过这些作品很难说绝对的好或绝对的坏，只能说尚未达到理想的高度而已

第一，加强对线条力量的训练。加强线条力量的最好方法是增加训练量。力量往往在极限中产生，在极限中提高，只有更多的写作，更多的练习，才能有更多的经验，只有肌肉写作酸痛，写作疲劳，才能达到预期的训练效果，才能提高力量。也就是说，在正确方法的前提下，我们应该尽可能多地写作，追求从量变到质变的升华。3、间架结构的合理安排

叶圣陶先生有句名言：“身教”和“言教”，“身教”为重。孩子的思维在面对直观、具体和操作时才能更好的理解。所以说一百句真的不如带着孩子做一次。阅读我们说，要想孩子喜欢阅读，你自己得是个喜欢阅读的好家长。写字也是的，如果要想孩子写好字，首先，你也得学习去写字。在和孩子一起练字写字过程中，或许你自己能够深有体会孩子为什么会写错字，写不好字。就算是一年级的老师，如果布置一份习题作业，再简单的题目也好，老师也是会自己亲自动笔做一遍感受孩子在做题的过程中会出现哪些问题和困难。所以，家长们，和孩子一起练字吧!
字帖的作用相当于数学练习册另外，草书最重要的一个问题就是识记的问题，因为草书是一种符号化的书写形式。

自改革开放以来，人们逐渐得知国外对艺术的本质迄今已有百种

?三、 可以培养严禁踏实作风加盟排名前十品牌

扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一，概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，要注意以下几点：

一、尺寸

扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，常见的尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可以横写也可竖写。如果尺寸过大，就与它柔美的特征相矛盾，而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺，可谓大尺寸，给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸，选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少，会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好，写的越满越好，要结合不同的书体、不同的形式，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”。

二、书体

在一幅作品中，可以同时使用自己擅长的两种书体。比如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，快面之间拉开距离。这样有书体的不同，有动静的对比，有多少的变化，既展现了作者的创作实力又丰富了画面，耐人寻味。切忌真草隶篆一起上，主次不分。

三、书体与形式的和谐

篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体写得字径稍大，更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。

四、留白

扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白。尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯，画面左右应该大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。

五、钤印

印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，少用阴文，以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。

六、用纸

颜色宜淡雅，不宜大红大绿，如果为参展而创作，也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起，合成一个扇面，要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次，一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了容易“花”、“乱”。

七、雅

扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品，因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开，书写时充分发挥材料的特性，发挥水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。

笔画顺序本 初学者真伪对于艺术品投资的重要性无需多言，真迹与赝品的价格也往往差之千里开繁闭简大小写，左提右落上下叠

”（《断书》）张芝“有道”而受到朝廷赏识，下诏求贤，令其作官，而他却不屑一顾，甘作布衣，这种不贪高官厚禄洁身自爱的思想境界，令人钦佩第二，选择一个专家认可的优秀模式。目前，社会上有一些低级职位，这是商品社会中不可避免的现象。初学者如果随意选择，他们可能会误入歧途，不仅浪费时间和精力，而且还会受到一些坏习惯的污染。