净手
行书则不同，只要不是行的莫名其妙（楷书的连写），绝大多数人都可以轻松认识，别说是老师，很多小学生都认识
虞世南《孔子庙堂碑》我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的
懋是一个汉字，读作mào。意思有5种，分别是 勤奋努力。 古同“茂”，盛大。勉励，鼓励。美。
书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。
张芝行草《冠军帖》书法欣赏学生在练字时应先学笔画，再学独体字结构、再学偏旁部首、最后学习合体字结构。在练字的过程中，可以边学笔画边讲独体字结构，然后遇上了有偏旁的字，首先可以了解偏旁部首的写法，再学习合体字结构，家长和老师在教学生练习书法时应该注意，低年级的学生书法教学不要过于追求完美。俗话说“字无百日功”，努力地付出一段时间，肯定会有很大的进步，但是对于刚刚开始学写字的小学生来说，只要达到横平竖直、大小匀称、卷面整洁即可，以培养兴趣为主、以形象教学为主；等稍大点再写得很像也不迟。
老师好，大学之前，字写的还行，寒假回家，被父母看到了行李清单吐槽字大变样写的太难看。一直不喜欢自己的字，写字写的很慢，还写的很大，生硬刻板，写字越写越累，高中时班上有个男生行书写的特别好看还写的很快特别羡慕，想问问怎样写字又快又好看又不让人累？中文打字软件TXT啥意思与此同时，毛笔的制做还开始采用两种或两种
龚自珍有感于此，作诗云：“未济终焉心缥缈，万事翻从缺陷好
高中帖真的有用吗
练习写字的方法，其实如果想要让自己写出一手漂亮的字，想要让自己好好的去练习的话就应该要从以下这几个方面来做出一定的考虑，第一就是应该要先制定计划。在练习的过程当中，大家应该要注意，必须要先制定计划才可以，因为现在有很多人可能根本就没有注意到这个方面的问题，可能根本就没有让自己制定一个计划，在没有制定计划的情况下可能也就不能够坚持下去，所以说建议大家先去制定一个计划，这是比较重要的一点，可以看看到底怎么样制定计划，制定一个什么样的计划会比较合适，制定出比较好的计划以后，一般来说应该是能够达到一个比较让人感到满意的效果，一定要让自己后期完全按照计划来做，不要打乱了计划，在计划里面要规定好自己每天练习写字的时间。
