也就是说课堂教学评价中,对大学生多正确引导而不制约,多可激励而不迫使,保证恰到好处,使大学生即心平气静,又积极主动逻辑思维,进而连续不断启迪、提升大学生的思维逻辑
陈奕禧曾浩叹:“书学大矣哉!通乎天,人乃成其事
缺少人格的书法家也不是真正的书法家
一、孙过庭对书法用纸的重视
原文如下:
又一时而书,有乖有合,合则流媚,乖则凋疏。略言其由,各有其五:神怡务闲,一合也;感惠徇知,二合也;时和气润,
三合也;纸墨相发,四合也;偶然欲书,五合也。心遽体留,一乖也;意违势屈,二乖也;风燥日炎,三乖也;纸墨不称,四乖也;情怠手阑,五乖也。乖合之际,优劣互差。
得时不如得器,得器不如得志。
这五条乖合理论中,一、二、五属于“志”的范畴,三属于“时”的范畴,四属于“器”的范畴。
“志”纯属是主观的东西,没有一定的标准,而且由于人的情绪变化瞬息万变,要把握住“志”很难。
“时”看似客观,实际很大程度上也是主观的延伸。比如,同是风和日丽的天气,有些人会心情好,有些人会心情不好。因此,“时”也是主观化的客观,不能作为客观的标准。
只有“器”,才是客观的标准,是独立于人的主观情绪的客观存在。因此,在“五合”中,我们唯一能够控制的就是“纸墨相发”,也就是要尽量用好的“纸墨”。
二、赵孟对书法用纸的重视
元代的大书法家赵孟对孙过庭的主张非常认同,他也认为书法用纸对书法创作非常重要。
(一)赵孟把自己对书法用纸的重视写进书论中
赵孟强调了书法用纸和毛笔的重要性。我们可以想象,好马陷在沼泽中,别说日行千里了,能不能活命都不好说。
赵孟:右白石先生《兰亭考》一卷,予兄德楙有此真迹。野翁自江东抄得,携来京师,且以此纸要予作小楷。予自少小爱作小字,尔来宦游,无复有意兹事,兼北方多风尘,不宜笔研,而客中又乏佳几,此纸虽出高丽,亦非良品。偶今日雨后风尘少息,拳曲土炕上,据白木小桌,聊复书此,以应野翁之命。孙过庭所谓乖作者也。吴兴赵孟识。
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小学贴图片因其题记的位置不同,通常也有题首、题眉、题耑、题签、边题、现款、题跋等分称书法不仅仅是一门书写技能,它更是一种文化!这一观点,首都师范大学的欧阳中石老先生在创办大学书法专业时已明确提出!因此,讲书法就必然要讲一些和书法相关的知识与理论。
韩美林 蒋兆和 董辰生 萨空了(蒙) 赖少其 傅天仇 曾杏绯(女,回)自己如何练字,练字速成法【7天练字速成】,练字速成法有吗?成年人练字速成法到底有没有?目前很多的朋友都希望能够快速的写出一手漂亮的字,目前要步入社会的大学生们、以及已经步入社会中的工作者对于写字的美观比较重视,因为大家都深知能够写出一手好字绝对能给人非常好的印象,尤其是签合同、签协议、考职称等等,但是如今写一手漂亮字体的成年人真是如凤毛麟角一样稀少,我们目前也接到了以下学员的咨询:
唐诗楷书毛笔毛主席说:在我们解放区,工农子弟看不懂高级的艺术,我们需要的是雪中送炭而不是锦上添花书法艺术欣赏主要来说是线的艺术,它与欣赏者之间感情上的交流,主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条,是书法家用来寄寓情感的基础和要素,而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。既然如此,那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品,都不是文字符号简单、任意的堆砌,而是书法家根据自己感情的需要,在形象思维过程中,根据书之法则进行整体复合的结果,即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实,来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性,它无法确切描绘某种事物,也就很难说出其线条所表现的情调。因此,书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大,其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实,我们也不应该片面地去追求其精确性,相反,我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过,这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息,从而抽象、概括、综合出它的“意”来。书家评判书法作品,多凭自己多年积累的经验进行观察,凭自己的感觉下出定语。其间,书家虽然也按照一些艺术准则,如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判,但其中的准则也是相当模糊的。其实,我们需要的也就是这种模糊性。由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断,因此,在其给书作下评语时,所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎,而是说他的书法线条雄健活脱,与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”,某书作“朴茂”,这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样,谁也难用一语道破,也难以把它说清楚。况且,“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之,在欣赏某件作品时,我们不需要,也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。在篆、隶。楷、行、草五大书体中,要数草书的模糊性最大,它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺,而很多笔画是模糊不清的。然而,在这模糊不清的线条中,却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识,而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变,有着模糊性。比如,人们在评论当代书法家赵冷月的书法时,多以“拙钝朴健”谓之,而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时,艺术家面对一件书作,尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里,然而当有人问他们时,却又一时回答不上来。这说明,艺术家的审美感受既是明晰的,又是模糊的。另外,由于艺术的审美形象是具体而又复杂的,它包含着微妙细致的感情。而感情和形象,往往不是凭语言就能完全表达清楚的,而只能诉诸感觉。所以,在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”,而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性,正是艺术“模糊性”的魅力所在。