在这个时期，欧阳询当称得上是一位杰出的代表，他的楷书被后人称为欧体甲骨文是我国最早的可识文字，是书写或隽刻在龟甲、兽骨上的卜辞，亦有少许的记事文。那么甲骨文怎么写呢？下面就来介绍一下甲骨文书法的笔法。

笔的中心称为笔锋，其在笔画中运行的方式、方法称为锋法。锋法也细分为中锋、偏锋、藏、铺锋、裹锋、露锋、逆锋等笔法。

1. 中锋

行笔时绝大部分笔画均以中锋为主。在行笔进程中，令笔锋常在笔画中运行叫中锋运笔，中锋运笔是中国书法艺术的基本笔法。中锋写出的字，吃墨均匀，笔画丰满，端庄严正。书写时，笔管与纸面大致垂直，保持锋尖在笔画中心。所谓笔笔中锋，是指书者凭感觉控制手中之笔，令其基本上保持中锋行笔

2. 偏锋

偏锋即侧锋，指行笔时笔锋在笔画一侧。实际笔锋不可能永远保持在笔画正中间运行。古人云：正以立骨，偏以取姿。侧锋笔画一边齐整，一边毛糙。一边实，一边略虚。由于侧锋力薄，笔弱，缺乏浑厚，故常与中锋并用，这样虚实相生，跌宕多姿，在笔法变化中，增添了书法美感。

3. 藏

写字时，将笔锋藏于笔画之中，即在笔画的开头和结尾处锋不露出来。具体方法是起笔逆锋入纸，收笔用回锋。藏锋笔画，力包含在笔画之中，含蓄运力，坚实持重。

4. 铺锋

铺锋亦称“万毫齐铺”。在行笔时，将整个笔毫平铺在纸上，如此笔画雄浑、厚重。具奋发，大气磅礴之美感。

5. 裹锋

笔毛向左旋呈绞扭状书写与铺锋相反，在起笔时绞锋入纸（逆入），接着提笔运行，笔在运行中自然地随意转动，旋绞行，写出的笔画沉凝、古朴。

6. 露锋

笔锋暴露。笔画之间的呼应或行笔之间的起承关系，多用露锋来显示。露锋能强化笔势，使作品气韵生动。左右呼应，顾盼有情的意境更令人难忘。

7. 逆锋

逆锋的含意有两个：其一，笔往下运行为顺锋，而由下往上起笔为逆锋；笔往左运行为顺锋，而往右起笔为逆锋。所谓“欲左先右，欲下先上”，“先上”“先右”即为逆锋。换言之，入笔的“逆入”即逆锋。其二，笔向左运行，笔杆往右倾，犹似将毛笔推着运行，为逆锋运笔。逆锋写出的线条古拙、涩辣感特别强烈，甲骨文书法各体势的某些线条都可以逆锋用笔。

初学者往往遇到这样两种情况：一是无论怎么练也进步不大，二是刚练时进步很快，适一段时间就停止不前了仄怎么读？仄的拼音和仄的笔画

好身手、没好气、行行好、好万年家长要培养孩子对文字的热情，只有孩子从心里喜欢写字，才能练习好写字。如果孩子对写字很反感，那么练再多的字也只是敷衍，往往会适得其反。关键还是培养孩子的兴趣。张巧嘴试图接近痴颠的董永，却被清醒后的董永严词拒绝行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：

第一，临摹中要始终保持新鲜感。

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。

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正楷打印这就是核心因素
草书线条追求动荡感什么是精品的书法作品？所谓的精品有两重含义，一是个人标准，是就书法家个人而言的，在既定的水平和层次上创作出能表达个人最好水平的作品来；这里的“好”，作为概念，依然表现为自我的感觉和他人的评价两种状态。二是社会标准，所谓社会标准，是指创作出的作品能够成为公认的好作品，千百年来留下来的书法经典便是，就像楷书四大家的作品一样。如何创作出表现个人水准，自认为是好的作品呢？下面就来对精品书法作品赏析。

一、首先要等待创作激情，即创作冲动。想写，现在就要写，不“书法”浑身不舒服。只有这样，一个人的创作欲望才能最大化，才能产生最充盈的信心。不想写又不得不写，譬如命题作业；不想写又不能不写，譬如明天就要交卷的稿约；不想写又不好不写，譬如笔会上或者临时动议的应酬，等等。创作激情具有生理和心理的双重性，有时候随着条件反射说来能来，有时候因为其他因素影响，却不能呼之即来。所以，需要等待。

二、熟悉书写内容，并对采用的表现形式胸有成竹，意在笔先。书写内容不熟悉，往往会提笔忘字，书写途中再去查看资料，折腾之际少不了会出现滞笔，使笔势停顿，断了书写气息。我们常说意在笔先，首先是书写内容要熟稔。了解所要写的内容，还可以增强书写情调，下笔方能传神。作品表现形式不管是自己擅长的，或者是创新的，写前要有筹划安排，不能因为表现形式障碍或影响书法情绪，以致影响到作品的质量。

三、无功利压力，即超脱的创作意境。拿起笔便想到这是一幅必须要写好的作品，要用这作品去发表、去展览，去参加国展评选，只能成功不能失败，结果往往事与愿违。嫌写的不好便要重写，重写的作品又有一个或几个地方不满意，待下一幅不满意的地方克服掉了，其他地方又出现了新问题。于是，越写心情越不好；心情越不好作品也就会越写越糟。无负担创作，保持平和的心态，于不经意之际反倒会妙笔横生。

四、采用适合的材料。宽泛地讲，这些材料包括笔、墨、纸、砚、水、桌子、镇尺、印泥等，主要是笔、墨、纸。所谓适合，应该表现在两方面：一是这些材料要适合书写者自己的书写习惯，即或采用新材料，也应通过实验了解其特性，譬如不同类型的笔、不同性质的纸、不同胶质的墨、混水的比例和用水的方法等；另一方面，还要适应书写书体和书写内容的要求，譬如用半生半熟的纸写大草，而用生发性能很强的生宣写小楷，肯定会事倍功半。

五、应尽可能地利用和提供好的创作环境。这些因素包括：1、创作时令。春天温度适宜，阳气上行，湿度恰当，加之人精神易于亢奋，是最佳的创作时期，秋天也还行，而酷暑严冬，人躁纸躁，即或开启人为改变环境的一些设施，譬如电扇、空调等，依然会有些微影响。2、光线。阴霾天、光线昏暗或光线过强，都会间接地影响创作心态。3、场所。有的人喜欢一个人默默地独自创作；有的人需要有“伴写人”在一侧，即提供一些服务，譬如调墨牵纸，侃着感兴趣的话题；有的人却喜欢在有许多观众的场景下进行创作，并且感觉这种条件下创作情调最好；还有的人在平时“酿造”一些更个性化的环境爱好，譬如放点儿轻音乐，据说奶牛吃草时听音乐，奶的产量会增加，人创作书法作品时听听音乐，也一定会对调节情绪起作用。

济公是历史上的真实人物，浙江台州人，生于南宋绍兴十八年（公元1148年），圆寂于嘉定二年（公元1209年），原名李修缘，法名道济。因平生才华横溢，乐善好施，深知民间疾苦惩处为富不仁之人，深受百姓爱戴尊为济公。

诗词中长篇金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫
（一）用墨的特技
认真思考"的关键在于"思考"，但强调"认真"的必要性。思考是非常关键的。有些书法爱好者在练习书法时从来没有想过，更不用说认真思考了，只是努力学习，结果进展缓慢。有时候，停下来认真思考比努力学习更重要。？仔细分析自己的优缺点，需要重点改进，哪些细节不够做。同时，我们还必须考虑他们目前的水平，并认识到他们自己的水平，以便迅速提高自己。有些书法迷，练了几年书，手边有一点功夫，却认不出自己实际的晋二，对于一些著名的书法家也可以指出，但不知道，其观点浅薄，无法了解他人的深度，欣赏伟大的作品只能停留在表面上，不能尽力而为。因此，这也是一个欣赏别人的书法水平，这一水平需要更多的技能和成就，而不是能够欣赏你自己的书法。