写字的时分，如能在所写的白纸上看到要写汉字的精确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。珍稀、爱护、珍奇、爱惜

笔有分为很多种，常见的就是钢笔，中性笔，水写笔，毛笔等。那么针对不同的练字就选择不同的笔即可：
上联言挥笔当如运刀奏石，以墨写简，下联云佳书当兼取钟鼎、石鼓之长，熔碑帖子一炉

乃今复得睹是草于门人陆子所，余有感：于诡者之敝之妄议，因忆往时所见之奇之有似于此书也，而为叙之如此书画有着相同的渊源，书画往往是分不开的。但是，我们应该看到，书画之间还是有区别的。当然，我们不能轻易得出这样的结论：学习书法比学习绘画更难，书画要真正成功，成为每个人都很困难，但学习书法比学习绘画更难，但这是一个客观的现实。在书画市场上，卖画比卖字容易得多，价格也高得多。在一个地区，卖照片致富的人一定比卖文字致富的人多。书法确实是孤独的方式，甚至是贫穷的方式。对大多数书法家来说，如果他没有其他收入，单靠书法是很难生存的。许多书法家的主要收入是开办书法课，教孩子学习书法。最好的书法班都要靠书法才能上美术学院。毕业后，他们可能仍要走老师开办的书法班教孩子的老路。语法家的物质贫困最有可能影响他们的心理、行为和对书法理想的追求。你比如讲我的博士生，我们经常做游戏，做游戏就作对联，这对联要求很高，两个完全不同的东西要叫你对副对联，作对联还要有意味神笔马良

为什么这样说呢？因为人们对写字的认识，基本上可以分为两种，一种是认为写字是从一笔一画的楷书开始，另一种则是认为写字应通过大量的描红、临摹字帖来训练。神笔易察觉、发掘、呈现在书法作品中，讲究变化统一、经营位置，写文章注重起承转合、回旋跌宕。字与字之间不是各不相干、互相孤立的，而是相互联系的有机整体，因此必须注意气。那么书法作品内容布局规则是怎样的呢？

行楷书的贯气主要体现在三个方面；第一靠线贯。这里所谓线，不是行书的牵丝引带，而是中轴线。众所周知，每一行都有一条无形的中轴线，每一个字也有一条无形的中心线，如果每一个字的中心线与一行中轴线重合，就容易贯气;反之则不易贯气。第二靠势连。即上个字末笔回锋收笔，其势隐向于下，下个字的首笔逆锋起笔，其势暗接于上，靠上下的笔势使字与字遥相呼应，即靠字与字、行与行之间的笔走向、体势俯仰、笔意流通、行间虛实来体现。第三靠熟练。熟练的书写是行楷书贯气的先决条件。写老口右在书写前将字法了殃干胸，写时一气阿成，写出的作品才能气脉贯诵，否只能是一舟散沙。

章法也叫布白。所谓布白，就是合理地留下空白。在书法中，黑与白是相对的。以单个字来说，笔是黑，笔画间的空白就是白;从通篇字来说，每个字是黑，字与字之间的空白就是白;以整张纸来说，

间写字所占的空间为黑，整幅字上面的“天”、下面的“地”以及两边的空白就是白。从某种意义上说不懂得疏密，就不懂得行楷书章法。从字体上说，小字宜疏朗，大字宜致密;从幅度上说，长卷宜疏朗，条幅宜致密;从通篇来说，诙则密，应疏则疏。行距宽者，字距宜宽;行距窄者，字距宜疏，这是章法的一般规律。“疏处可以走马密处不使透风”，这是章法的特殊规律。但没有超人的胆魄和驾轻就熟的本领，切不可轻易弄险，那样而会弄巧成拙。作行楷书最贵虛实并见，疏密得宜。要在疏处济之以密，密处济之以疏。既不能前密疏，也不能上虚下实，那样均为章法之大忌。

潘天寿先生在《潘天寿谈艺录》中说；“为人、处事、治学、作画，均须以整体之气象意致为上作画须始终着眼于大处，运筹于全局，方不落细小繁屑、局促散漫诸病。为造成画面之总体精神气势往须舍弃局部之细小变化，此所谓‘所得必有所失’。如求面面俱到、巨细不遗，则反易削弱全幅力势之表达。”行楷书的章法同样要着眼于全局。这里必须强调两点；一是局部不能太完美。就是要局部之细小变化”，从大处着眼，于整体出发，立意谋篇，照顾全局，不要追求毎个字都很美，那样反而不会完美。我年轻时写了几幅行楷书去请教一位书法前辈。他说；“你每个字都写得很好，挑不么毛病，就是整体章法不好，看来你是太注重字字都美，忽略了全局。”二是局部不能太突出。在布某个字过分突出，叫做“孤露形影”。即个别字形过大或过小，用笔太轻或太重，鹤立鸡群，游离于之外，凌驾于仝局之上，哪怕这个字再好，也会破坏整个章法的协调。

变化是行楷书章法的精髓。如果一篇字没有一点变化，那就索然无味了。孙过庭在《书谱·序》说;“违而不犯，和而不同”。这八个字是对草书章法的起码要求，同时也可以看作是行楷书章法的基准则。所谓“违而不犯”，就是在结体特点一致的条件下，形态要有变化。如颜真卿的字以方正为主有较长或较短的字;王羲之的字以长形为主，但也有方正或横势的字。总之，一篇之中，要有大有小长有短，或欹或正、或宽或窄，以至“数画并施，其形各异;众点齐列，为体互乖”，但整体却错致、匀称和谐。所谓“和而不同”，就是在用笔基调一致的前提下，笔法要丰富。同一幅行楷书作品笔基调要前后一致，就像一首歌要有一种基调，一幅画要有一种色调一样，决不能搞大拼盘。但基调决不意味着只能用一种单调的用笔方法，恰恰相反，用笔一定要千变万化。试看王羲之、颜真卿、王行楷书用笔，或藏或露，或轻或重，有方有圆，有曲有直，极尽变化之能事。

试问在各级书协当主席和副主席的人士，有哪个是只有书法水平高，而自身没有相当的权势和丰裕的财富支撑?显规则也好，潜规则也罢，最终还是权势和金钱在左右着一切4.吕峰的笔划在一天结束时会跑，按住笔，逐渐把笔从前面拿出来，前面的尖逐渐离开纸，留下刀尖和刀的斜墨，即笔墨的锋利边缘。

神笔易教学指用朱砂直接将文字书写在碑石上

前者是显性的，后者是隐性的；后者的隐性是通过前者的显性表现出来的