王羲之的笔墨是这种情怀的杰出外化方式，加在一起成了那个时代文化人格的精彩代表根本就没有掌握练字的方法规律：比如笔画、偏旁部首、独体字、合体字，比如楷书、隶书、行书、草书等，这些字体都是有一定的书写规律的，而我们所缺少的正是笔画如何连贯、搭配好，偏旁部首、独体字、合体字、整篇如何又快又好的“写”的规律，所以字写不好的根源就在于此！

欧体大楷《朱子家训·诫子书》描红字帖郑振铎先生是否认它最力的一个人

在幸福中学习，在孤独中成长；宋文治先生早年曾师从著名国画大师吴湖帆，在这幅作品中，我不仅欣赏和感受到了其笔下流露出的吴湖帆先生之洒脱灵动、才气横溢的书法遗风，而且对其内容——“和为贵，礼在先”更是情有独钟小学生一般要怎么练字？其实一般情况下来说，小学生如果想要去练字的话，也是比较简单的一件事情，大家不用想得太过于复杂了，一般来说应该要按照下面的方法来做。第一就是应该要先学习正确的坐姿。如果要想去练习，肯定就应该要先让自己拥有正确的坐姿才可以，因为现在有一些小学生可能写字的时候姿势并不正确，或许会塌腰驼背，又或者说是整个人趴在桌子上面写字，不正确的坐姿根本就没有办法让自己写出非常工整的字来，这还有可能会因此而导致弯腰驼背，会让个人的形象受到一定的影响，会因此而影响到身体发育，所以说应该要注意必须要先让自己拥有正确的坐姿，可以先让自己在家里面练习一下坐姿。
在临帖练习中，对初学者或对原帖体会不深的同志，以选字放大为宜，这样可以更好更清楚地体会分析原帖字的笔法与结构

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字数260多字，反复的字比拟多，简单、复杂的字都有。一遍抄下了，很多字都重复练了几次。把《心经》上面的字练好，能够触类旁通，会写一切的汉字。

需要注意的要点如下：
在书法作品中主要由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。硬笔书法格式的布局有多重要呢？在创作中应注意以下几点:

一、四周留空 ，行间透气

书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。

二、首位呼应，字守中线

一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。

三、大小相宜，轻重适度

作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。

四、字体一致，格调统一

作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。

五、字大款小，字印相映

一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。

分析字要从两个方面下手，一是分析字的点画，二是分析字的结构。帖小 硬笔【慌张的意思】：
怪僻、稀奇、微妙、奥妙、奇快、古怪认真思考"的关键在于"思考"，但强调"认真"的必要性。思考是非常关键的。有些书法爱好者在练习书法时从来没有想过，更不用说认真思考了，只是努力学习，结果进展缓慢。有时候，停下来认真思考比努力学习更重要。？仔细分析自己的优缺点，需要重点改进，哪些细节不够做。同时，我们还必须考虑他们目前的水平，并认识到他们自己的水平，以便迅速提高自己。有些书法迷，练了几年书，手边有一点功夫，却认不出自己实际的晋二，对于一些著名的书法家也可以指出，但不知道，其观点浅薄，无法了解他人的深度，欣赏伟大的作品只能停留在表面上，不能尽力而为。因此，这也是一个欣赏别人的书法水平，这一水平需要更多的技能和成就，而不是能够欣赏你自己的书法。