这个非对称性的轴在字中的具体表现是上紧下松、左紧右松

5：写字是一种习惯，要改掉以前的习惯是一件很难的事，这也是很多人练不好字的原因。习惯只能替代，就是用一种新的习惯替代一种旧的习惯。所以练字应彻底放下以前的习惯，从一笔一画开始培养新的书写习惯，而短时间内的强化训练是培养新习惯比较有效的方法。

朱春晖老师小学生练字培训中

其实，练一笔一画的楷书，以及描红、临摹字帖只是在练习“字”的方面，忽略了一个更重要的书“写”方面的练习，试想，可以用来描红、临摹的楷书字帖有成千上万本，我们到底以哪一本为好呢？你总不能每一本字帖都拿来描红、临摹吧，所以，往往大量的描红、临摹字帖都只是依葫芦画瓢，知其然不知其所以然，其根源就在于方法的错误。
质细：
力度应为立度，指书写动作规范（横平竖直），写出的字平稳，端正，像人一样站立好了才会有精神，而不是要使劲用力顿，再说，用多大力顿才为好呢？谁也不清楚，那就不能钻牛角尖。

谣 儿歌加动作他的小楷肥厚遒劲，很得大小浓纤、斜正疏密的变化之趣
艺术从来不是被人吹捧着过日子的，其价值也不是在别人的吹捧牙缝中体现，艺术有她的自尊与价值其香始升,上帝居歆。——《诗·大雅》 (2) 又如:歆享(歆止,歆飨。神灵享受供物);歆嗅(歆飨);歆尝(神灵享用祭品) (3) 动 [touch] 无然歆羡。

草书写法的特点虽然变幻莫测，难赋常形，但也有其应遵循的原则，下面就以唐代孙过庭的《书谱》为例。

(一)气势贯通

草书重势，强调形势合一，在章法上要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。《书谱》的贯气主要靠上下字之间的欹侧摇曳，揖让呼应，参差穿插，递相映带；有时靠顺势的露锋承上引下；有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸面上表现出动态之美。清·梁同书说：“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，高下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”因此气势还需从用笔的精熟中来。《书谱》用笔以“爽利”见长，笔法精熟，信笔而书。“爽利”的前提是孙过庭必须对笔法了悟于心和娴熟运用。这一方面说明他对“王字”的了解程度，另一方面也说明“二王”法度在他笔下的精准把握以及他书写时的自信。若用笔滞凝，拘谨不畅，则必无势可言，更谈不上贯气了。所以书法得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神。《书谱》全文3665字，一气贯注，在神驰情纵、心手双畅之间写出了精气神。

(二)错综变化

草书的错综变化包含用笔的轻重错综，结构的大小错综，章法的疏密错综等。张旭《古诗四首》、怀素《自叙帖》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之，如落叶纷披，令人眼花缭乱，又暗合规矩。细审《书谱》，虽是小草，但在营造大的章法时，可以看到安排的是一片一片的轻重组合变化。即一片轻灵的点画组合中，其间一定交错着一片厚重的、点画刚猛而狼藉的块面，形成满纸盘旋飞舞、内气充盈错综变化的艺术效果，十分传情，又十分浪漫。

(三)虚实相生

草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，即无墨的白处。《书谱》通过轻灵与粗犷的块面巧妙组合，构成虚实呼应的变化。同时，孙过庭还运用了一些老到而沉着的“破锋”起到调剂虚实的作用。线条粗细强弱的交替，笔势开合聚散的变化，字形大小高低的错杂，这一切都巧妙地构成了虚实相生的章法效果，奠定了《书谱》文书双绝的不朽地位。

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他说："在书法和写作之间，还有一件事可以再作解释。常州周子青写了一本好手卫片，我曾向老人请教过，他亲自写过字，认为写郑逸梅的熟练程度真是令人惊叹。过去，常州的店铺招牌中有九张是他写的，著名学者柴拖集团也在"新民晚报"上这样说。但后来，知道怎么做的人都说他只是个"作家"。当他八十岁时，他知道别人都说他是个"作家"，所以他开始改变。我想他晚年写了"周子青"的四个标志性人物，就是他在魏碑的基础上发生了很大的变形，松了，不成比例，很有趣。人们赞扬周子庆的性格，直到他晚年才有了书法鉴赏力，只有他直率的一面，不幸的是他很快就会死去，否则也会有一个独特的魏北书法。在古代的雕板印刷中，把一些文字刻在一个方形木板之上，文字按由上而下、由右向左的次序排列为什么这样说呢？因为人们对写字的认识，基本上可以分为两种，一种是认为写字是从一笔一画的楷书开始，另一种则是认为写字应通过大量的描红、临摹字帖来训练。