枝杈、桠枝、枝节、整枝、骈枝、侧枝如题签者，一般指标帖目，也有位短文者，如清人笪重光作苏轼《祭黄几道文》（楷书，纸本）书签：“苏文忠公真迹，妙品

和大部分家长想法一样，练字都是按照离家近的原则，选择一个地方学习硬笔书法和软笔书法，而且，也都是按照传统的描红、临摹字体（颜体、欧体等），丁石同学正是这样，在住的小区里学习颜体。

例字：亦、赤、然、点

17、马齿最难写，斜中要有正

嬲（niǎo）：方言用字

这是许多练字朋友遇到的一个难题，尤其是成人，他们发邮件跟我说“年纪渐渐变大，字也现已成型，是不是很难改动了？”要知道，写好字并不是多么难的工作，也不是不行高攀，反而是极其容易的！
至于司马炎我了解的十分少，但一次十分偶尔的时机我逛书店，看见许多他的字帖，顺手拿起一本翻开榜首页 好像是初中或许小学的课文，榜首个字是“东”，这个字司马炎写的肯定有问题，笔画力度不够不说，关键是榜首笔的横和撇折的那一横写的很长并且简直一样长，这在结构上就有问题，如果有多个横并排在一起除了小横其他不管长横中横都应该错落有致，肯定不能够写的一样长，从那时分起我对司马炎的形象很差，就从这一个“东”字说他外行不为过

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在书法作品中主要由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。硬笔书法格式的布局有多重要呢？在创作中应注意以下几点:

一、四周留空 ，行间透气

书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。

二、首位呼应，字守中线

一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。

三、大小相宜，轻重适度

作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。

四、字体一致，格调统一

作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。

五、字大款小，字印相映

一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。

关于练字必须要做好哪几点？这一般情况下来说，应该要从以下这些方面来做出一定的考虑，做好了以下这几个方面以后应该也就能够写出一手非常漂亮的字，第一就是应该要注意先用字帖来进行临摹。在练习的时候应该要注意了，首先就是应该要利用字体来进行临摹，可以说购买一本比较好的字帖，这是比较重要的一个问题，大家可以看看购买什么样字帖会比较合适，因为不同的字体也会有不同的字体，刚开始的时候建议选择稍微简单一点的，比如说可以选择楷体，楷体相对来说也会感到更加的工整，会让人看上去更加舒服。
张法格神笔易教程在书法理论上，明人缵唐人之绪，有所前进7、一手好字体现在卷面，会让阅卷老师赏心悦目，印象分自然就高，尤其是作文得分。同时写字认真的同学，读题比别人仔细，答题比别人完善。信札又称书信、手札和尺牍，而所谓的名人信札，即是指包括政界、军界、文化界、艺术界和学术界，特别是书画界大家们所书写的书信有练字兴味的话最好，没有能够经过一些办法来激起本人的书法练字兴味：真实是提不起兴味的话，就想想本人为什么要练字，是为了一个更好的成果？为了一份好的工作？还是什么，这件事对本人重要吗？重要的话，就给本人定一个目的，将压力转化为动力，“强迫”本人练字。