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二，描写一种书体

幸福不是完美和永恒，也不是金钱与物质，而是心灵和生活万物的感应和共鸣

草书《平安帖》曾被乾隆帝盛誉可以媲美‘三希堂’瑰宝王羲之的《快雪时晴帖》。事实上，王羲之作品流传至今，真迹罕存于世。《平安帖》和王羲之的其他墨迹一样，对它的摹刻年代就有不同推断，有认为是宋摹本，也有认为米芾所摹，而更多的则鉴定为唐摹本。

肥的笔顺书写演示如何练字才能有效果？家长也是我们的一个重要力量。所以，我坚持把课内作业的评价与家长的评价结合起来。学生在家里进行自主学习时，让家长根据孩子写字的情况进行打分，然后，在一篇课文学完以后，把课堂作业本、语文书、主要内容的综合本等都给家长过目，请他们用一张详细的表格记录下孩子这篇课文练字的情况。家长也会给予孩子一定的鼓励，写下表扬或是激励的话语，对于孩子来说，这样的评价是非常有效的。当然，我们既对练字有兴趣，又能抽出时间每天写一写，那是最好的了调侃怎么读？调侃的拼音和调侃的笔画

中文打字软件下载米芾的死也很另类扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一，概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，要注意以下几点：

一、尺寸

扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，常见的尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可以横写也可竖写。如果尺寸过大，就与它柔美的特征相矛盾，而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺，可谓大尺寸，给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸，选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少，会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好，写的越满越好，要结合不同的书体、不同的形式，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”。

二、书体

在一幅作品中，可以同时使用自己擅长的两种书体。比如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，快面之间拉开距离。这样有书体的不同，有动静的对比，有多少的变化，既展现了作者的创作实力又丰富了画面，耐人寻味。切忌真草隶篆一起上，主次不分。

三、书体与形式的和谐

篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体写得字径稍大，更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。

四、留白

扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白。尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯，画面左右应该大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。

五、钤印

印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，少用阴文，以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。

六、用纸

颜色宜淡雅，不宜大红大绿，如果为参展而创作，也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起，合成一个扇面，要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次，一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了容易“花”、“乱”。

七、雅

扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品，因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开，书写时充分发挥材料的特性，发挥水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。

刀法观念是明代印人建立的，其核心内容是“传笔法”很多朋友练字的时候误以为用力就能写好字，其实这是不科学的。正确的握笔姿势和坐姿能有效提高练字的效率。

七、重温读书情趣。写毛笔字练书法，书写的多是繁体字，内容又都是诗词赋。当年学校所学，早已被生活挤压得所剩无几了。这时，正好是重新读书的好机会，而且是读自己喜欢的书，并书写于宣纸之上，何尝不是一大乐趣。若由大乐趣变成了大兴趣，变成了大爱好，再上升为习惯，那是真正的高大上了，属于精神范畴了。楷书用什么笔最好

●我的隶书创作是碑刻与简帛书的糅合，厚重来自碑刻，率意来自简帛书，两者的结合有效地反映了我用毛笔在宣纸上追摹古人的审美理想