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写一手漂亮的字是每一个人的追求，不光是会计。至于练字可以先练正楷，不过太慢了，可以从练行楷开始，练数字可以用专门的数字纸来练习。
如果只是想要把这个字写下来是特别简单的，如果你要特意的问这个字的写法，可能是想要把这个字写得特别的好看，这就涉及到书法内容，一定要长年累月的练习。
数字化练字法对于成人来说练习行楷是一种新的手段更是一种最新的练字方法升级，所谓的行书就是带笔锋。
写出来的字有艺术感类似于连笔字那样。
数字化的方法是按照书写的笔顺来拆解，把行书的笔画、连写步骤用数字来讲解的清清楚楚，形象直观一看就明白。
不管偏旁部首，还是常用字，用数字化来练习写字，容易掌握，练字进步快。像这样的漂亮字迹，没有人天生就会，练习行书没有方法，只能浪费时间，只有掌握方法，加上多练才能出效果。
最近在快手拌音上有很多这样的小视频，可以在上面搜一下看看，数字化练字写出来是挺好看的，每一个字都是用数字拼接而成，需要一定的技巧，关键是掌握这样的技巧，不是所有的文字都适合。
1. 练字入门常识
练字入门常识 1.书法小知识
秦代篆文，又称"小篆"或"秦篆"。 它不同于周代"大篆"纵横婉曲、繁复茂密的风格，是周代文字学的发展和演进。综观"小篆"字形的体裁，既有圆曲、参差的特点，又有整齐、圆润的风貌，可以用"秀丽和畅，稳重端庄"来形容。
汉代隶书的特点，是将秦代篆书的"圆圆曲曲"加以简化，成为"横平竖直"，而一易篆书的章法。也就是说，整个字形主要由横直线条所组成。这样的字，人们在处事应急中写用起来，的确比写篆字方便简单得多了。写好隶书，必须掌握八句重要法则："蚕头燕尾"、"外方内圆"、"一波三折"、"斩钉截铁"、"重浊轻清"、"蚕不二设"、"燕不双尾"。除此以外，还必须掌握运用隶书的结构和特殊写法。
汉代的书法由小篆进化到隶书以后，又在隶书的基础上进一步发展出一种新的"草体"。这种草书起源于民间的减笔字。因为人们在文书往来频繁时，为了写字快一些，总免不了有省减笔画和连写的情况，于是有意无意中形成了独具风格的草体。
三国时代书法的兴盛繁茂并不亚于汉朝。东汉时期的"八分"体已因减省笔画及草率笔法而演变成"章草"和"今草"，至三国时始有近于现代"楷书"和"行书"的流行。
什么叫"楷书"？楷就是端正楷模的意思。楷书是由隶书"八分"体蜕变而成的，除了没有"八分"体的蚕头燕尾和波折以外，绝对着重于"平直方正"。抓笔写来应一笔不苟，不可有些许省减和草率。这样的字体就叫做楷书。楷书又名"正楷"、"真书"。楷书在笔画方面，虽然没有隶书那样多姿多彩，但清秀遒劲，简洁端正，在平和传神方面则比隶书有过之而不及。经过历代大书法家的努力创造，行成了许多流传后世的不同风格的楷书。
什么叫行书呢？行书介于正楷和草书之间，它是不楷不草随手写来的，既没有楷书那样拘谨，也没有草书那样放荡。正如"行"字的解释，既不是方步缓走，也不是飞步急奔，而是随便起步、任意行走的。所以古人称这种字体为"行书"是最恰当不过的了。
草书的体裁几乎是通篇字字相连、一笔而成的。虽然字与字间偶有不连接处，但上下笔意贯串，首尾呼应相顾，而血脉相通，有一种笔墨飞舞、龙骧豹变、一气呵成的气势。本人从六岁学书至今已有五十余年，唯对草书更感兴趣，认为此乃书法最高境界。在运笔过程中，每一个字的屹立部位，都似乎险象丛生，却又妙在能险中扣稳，使字形没有歪斜软倒之嫌，而有玲珑飞动之姿
2.家长如何帮助孩子练好书法
我来回答首先你得懂的钢笔字的基本笔法的书写，按照基本笔法来练习进步会很快，后期多练习即可 懂的基本笔法书写了，也可买些字帖来描。
求进学习网 钢笔字的基本笔法 教你写的一手好字书法艺术视频专辑30集 1、点的写法 （1）、点的特点：头尖、身体肥、尾部圆。它的背部是拱起的，腹部是平的。
它既象分开的一瓣大蒜，又像飞溅出的一滴水珠。 （2）、书写方法 右下点：书写时起笔要轻，向右下侧按。
落笔慢而重，适度回锋收笔。 左右点：左点是右点的反方向行笔，右点就是前边的右下点。
相向点：左点起笔轻，向右下侧按；右点起笔重按，转锋向左下轻出笔锋。 三点水：第一、二笔都是右下点，第三笔则是提画。
四点底：第一点是左下点，其余三个点都是右下点，其中第二、第三点都要写小一些，第一、四点要大一些。 2、横的写法 （1）、认识横的特点：在几种基本笔画中，横画应用最多。
横在一个字中起横梁作用。所以，横在起笔、行笔、收笔，每一个动作都要交待清楚，不能含糊。
（2）、书写方法。长横：起笔稍重，然后略提起，由左向右收笔，取势左低右高，与水平线倾斜。
最后，回锋收笔。 左尖横：落笔轻，向右上用力移动，趋势稍微上翘，收笔重顿。
这个笔画看上去像平撇，但是，运笔则是由左向右。 右尖横：落笔重，逐渐向右上滑去，呈上翘状，收笔时不作顿，顺势轻收，但不出锋。
斜横：起笔稍重，然后轻轻提起向右运笔。横的斜度比长横要大。
收笔略顿，重而缓。 3、竖的写法。
（1）、竖的特点：竖在一个字中起着支柱作用，因此，要写得平正，不歪，尽量做到垂直，挺拔有力。有的还把竖画称之为直画。
只有这样写，才能做到不失重心，立地稳固。 （2）、书写方法 垂露竖：起笔略重，向右作点画，顿后提笔向下缓缓行笔。
行至末端用力下顿后回锋收笔。整个笔画做到直立而不僵，使它有轻重感。
悬针竖：落笔向右重顿，而后转锋向下均匀行笔。中间要略慢一些。
待出锋时直下，略快，似悬针一般，锋要尖细。 短竖：落笔要重，顿后提笔下行，直到末端。
收笔稍停，不用力作顿。回锋时慢向上收笔。
4、撇的写法。 （1）、撇的特点：“撇”画是向左伸展的一笔。
它的形态变化多样。无论怎样变化，都要注意体现姿态舒展的特点。
首尾粗细的变化不能太突然，弧度也要适当。力度要贯彻到笔尖。
（2）、书写方法 起笔向右顿，转竖直向下，中间缓慢行笔，积蓄笔势。临近收笔时，用力向左下撇出。
撇出时要运力到底，出锋要快。 5、捺的写法。
（1）、捺的特点：捺画是向右下方伸出的一笔。它是汉字里的主要笔画。
捺的写法要有起有伏，上边线要平直，不要凹下去。捺脚要力足丰富，不可缺角，不要下拖作狐尾样，也不要翘得术高。
（2）、书写方法 直捺：下笔轻，处械上向右下行笔，渐行渐重。在捺的末端要稍重顿一下笔，而后捺出。
捺出的底要取平。 平捺：回锋落笔向左逆入转而向右下平行带弧度运行，最后顿笔按下，向右上快出锋捺出。
捺的底刃要向右上翘起。整个笔画首尾在一个平面上。
短捺：顺势落笔，轻用力向右下行笔。行笔中由细到粗，稍停，转笔向右用力捺出。
6、钩的写法。 （1）、“钩”画是承接别的笔画来写的，接竖的是竖钩，接磺的是横钩。
钩画根据汉字结构搭配的需要，呈现不同的形态。 （2）、书写方法 竖钩：起笔稍微重一些，顿而向下出笔。
到接近收笔时，顿而向左上斜势钩出来，与竖成锐角。 弯钩：弯钩也叫弧弯色。
写的时候，用笔尖轻落纸上，由轻而重。从左上向右下，双转左下，呈右弯形。
到接近收笔处向左上转，稍停，提笔钩出。 竖弯钩：起笔、行笔同竖画，而后稿右弯出弯后移到钩处，折笔向上钩出。
行笔过程中，注意使竖画向左挫进。弯处要圆转而无棱角。
斜钩：落笔稍顿，向右下慢慢行笔。到接近出钩时，蓄势后用力翻笔向上钩出。
整个笔画要挺胸收腹，不要过弯。 卧钩：落笔轻轻，由细到粗，朝右下稍斜后向右平移，最后向右上昂起钩出。
钩要朝左上。 横钩：东笔略重，均匀用力向右行笔。
到转折处向右下略顿，蓄势后快速向左下钩出。 7、折的写法。
（1）、折的特点：“折”画也和钩画一样，是附属在别的笔画上的。它经常在汉字中出现。
折的变化多在于它的角度。 （2）、书写方法 竖折：起笔稍重，顿而向处。
到转折处向左上回笔再向右横出，咯顿而回锋。转折之处要有圆弧，富于弹性。
竖弯折：起笔同竖画，到转折处要呈弯曲状，有弧度。收笔时要略顿而回锋。
它像一只浮在水面上的鹅一样，弯处有圆弧，缓慢折过来。 横折：横折是先横后的，折角也成九十度，像人的胳膊弯曲一样。
横折的竖略向左弯。它的写法是下笔同横法，折时作顿。
撇折：起笔重顿，用力向左下行笔。到转折处稍停，转笔快速向右上挑去。
8、提的写法。 （1）、提的特点：“提”画又叫“挑”，是汉字中从左下向右上角挑出的一笔。
写提要回想写短撇的用笔方法。这实际是短撇的反方向。
（2）、书写方法 平提：起笔要用力，稍顿后用力快速向右上方挑出。为了蓄势以增加笔力，可逆锋起笔。
同时注意不要把挑拉得过长，显得软弱。 竖提：起笔用。
3.书法的基本常识
书法的基本常识书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。
是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。
因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。
二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。
要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。
从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。
其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。
断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。
书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。
曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。
故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。
一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。
故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。
必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。
另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。
宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。
墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。
又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”
元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。
汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”
汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。
正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。
结字，晋人。
4.练字需要的几个常识,以及如何让自己能够静下心来
1.练字应从哪种字体练起呢？ 学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。
另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。
但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没窢棱促谷讵咐存栓担兢有必要走弯路。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。
在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。 2.练字都应该练什么？ 首先要练眼，即认真读帖。
宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。
读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。
发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。
做到胸有成帖，脑有成字。 第三要练手。
练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。
练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。
写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。
还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。 第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。
字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。
掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。
所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。 第五要练笔画。
不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。
我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病： ①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。
注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。 ②横，由左至右平等运笔。
关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。
根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。 ④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。
⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。
这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。
就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。
如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。 3.练字的一般步骤 在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。
选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。 第一步读帖。
帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。
例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其。
5.练字要注意哪些,有什么要领
人对练习写字的需要不是自生的，而是靠实践的体验，靠教育者的引导，逐步形成的，并由此产生情感，形成浓厚的兴趣。
这样，才能更好地激发练字的动机。否则，无意练字，勉强对付，定是笔力浮滑，结构松散，进步不快；这样又会反过来影响写字的兴趣。
意志，对练习写字的人尤为重要。在人们认识到写字的重要性，产生练字的欲望后，还要根据练字的要求，拟定计划，选择练习手段，循序渐进地进行练习。
这种自觉确定目的、支配和调节自己的行动，克服困难，以达到预期目的的心理活动，就是锤炼意志的过程。练就一手好字不是一件很容易的事，俗话说“字无百日功”。
练字要经历一个反复训练，逐步提高和形成书写技巧的过程。在这个过程中，会感到枯燥无味，练习时间难以保证，效果不明显。
这时，如果不具备良好的练字意志品质，就会出现弃笔停练、半途而废的现象。因此，必须加强练字意志品质的锻炼，用耐心、恒心、信心克服练习过程中遇到的困难，做到忙中抽闲，持之以恒。
要长计划、短安排，求质不求量，天天写、天天练。如果每天能坚持写好两、三个字，两年后，就可把两干多个最常用字练好了。
总之，要做到进步不快不泄气，成绩显著不骄傲，只要马不停蹄，勤练不掇，终会达到理想的目的地。 二、循序渐进，规矩练字 循序渐进是人们学习科学文化知识的一个普遍原则。
这一原则要求按照学科的逻辑系统和人的认识能力发展顺序进行学习，从而逐步地、系统地掌握基础知识相基本技能。这一原则是由学科知识本身具有严密的逻辑系统决定的，也是人们的认识及其能力发展由浅入深、由易到难、有“序”可循的客观要求。
汉字结构以笔画为最小单位，由笔画组成独体字，由笔画和独体字演变为部首，再由部首组成合体字，这是一个由简到繁的逻辑系统。练习写字就应该遵循这个系统的顺序，一步一步地练习。
但是，强调循序渐进，并非顺序唯一。因为汉字笔画、部首、结构各要素之间的关系是相互联系、相互影响的。
比如，字的笔画与字的结构，按顺序讲，应先练笔画，再练结构，因为笔画是结构的基础。 但是，在练习笔画时，单练笔画还不行，还必须结合字的结构一起练习，因为同一种笔画在不同字的结构中有不同的表现形式，只有将笔画与具体字的结构结合起来练习，才能逐步写出合格的笔画。
同时，在练习过程中还应根据练习内容确定练习的重点和难点，不能平分时间，不能盲目贪多贪快，要扎扎实实，一步一个脚印，难写的字、难练的内容就要多下些工夫，以掌握书写要领、写好为原则，从而达到预期的目的。 规矩练字，就是指练字要合乎法度，只有从规矩入，才能从规矩出。
除了上面说的循序渐进之外，练字时还要特别强调“认真”二字。练字，必先心定气和，神入静界，做到：静下心来慢慢写，看帖、看格写字，意在笔先，写一个对照一个，一个比一个写得好。
初学写字的人，为了便于把握字的结构和字的大小，应该在画有格子的纸上练习，充分利用格线来认识和把握方块汉字的结构特点和结构类型。练字的途径，应以摹帖、临帖方法为主，在临摹过程中逐步掌握汉字的书写技巧。
三、临摹结合，掌握规律 古今学书练字的经验证明，临摹字帖是唯一途径，是行之有效的方法。摹帖，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用笔照着字帖上透出来的字一点一画去描，要求描写的字笔迹不要越出字帖上字的笔画轨道。
如果摹写的是毛笔字帖，则描写的笔画应走字帖上字的笔画的中线；如果摹写的是钢笔字帖，则描写的笔画应与字帖上字的笔画完全重合。这样，久而久之，就可以学到字帖上字的行笔轨道和字形结构。
临帖，就是把字帖放在习字纸旁，照着帖上的字依样画“葫芦”，要求笔画写得像，并注意轻重、节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就可学到字帖上字的笔意。
由于临书比摹书难，因此要先摹后临。由于临和摹是两种相辅相成的学书练字的手段，所以要临摹结合，循序渐进。
在临摹字帖过程中还应该注意以下问题： 第一，要先专一，后博学 刚开始练字的人，在选好一本字帖之后，就要专心致志练下去，不可朝三暮四，随意更换字帖。这是因为每一本字帖都各有特点，自成体系，如果今天临这本，明天临那本，到头来哪一本也写不像。
只有待一本字帖临像了，写熟了，才可再换其他字帖，博采众长。 第二，要认真读帖 读帖是临摹字帖的前提。
读帖好比读书，为的是明其道理，而不仅仅是识字或抄书。只有读得懂、看得细，才会印象深、写得像、记得牢。
对字帖上的字，其笔画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置。都要仔细琢磨，从中找出规律，才能写得有兴趣，写得像。
第三，要注意练字的效果 在临摹字帖过程中，不能盲目追求摹的多，临的快，而应该注重临摹的实际效果，做到临写一遍就有一遍的进步，摹写一次就要有一次的收获。对难写的字要集中兵力打歼灭战，反复临摹，这样才会有真正的收获，才会不断进步。
第四，要注意掌握规律 在临摹过程中，不能停留在对每一个具体字的认识和练习上，而应注意归纳总结字与字之间的区别和联系，去认识和掌握一类字写法的共同点，以收。
6.练字的方法
我也是大学刚毕业，学练字有一段时间了。
我的字以前也是相当难看的，经常被嘲笑。字写不好的主要原因是不知道笔画的正确书写方法。
最有效的方法是练一段时间的毛笔字。文艺毛笔字的把笔画的放大了，对细腻程度要求比钢笔字高。
等毛笔字稍微熟练了写起钢笔字是很熟练的。不提倡一开始就通过写钢笔字来提高字的美观，因为难度更大，成效也不显著。
不要以为练毛笔是很漫长的过程，20多岁的人练起来是很快的，因为理解能力和接受能力强了。我当初是高中生，是和小学生一起练字的，很明显的感觉要比他们学的快。
你最好找了老师，到他家学的那种，每星期去一两次，学费也不贵。这样结合一点自学三个月左右就有成效了。
有疑问可以给我留言和交流。
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