其次，最需求留意，也是最多人最容易犯的错误是：

用笔结构与王羲之名作《兰亭序》比较，略带古意，有些专家推断此种体式的字应更近王羲之书法的本来面貌，所以《丧乱帖》成为研究王羲之书风的重要材料三：工具选择要实用性
柳公权活了八十八岁，历仕七个皇帝，为官五十余年，官至太子太极,太极,少师

一、练字最重要的是坚持，写欠好是正常的，究竟你仅仅开端操练！当然这中心也牵扯一些操练的技巧，比方你是不是从行书开端的!行书比较楷书实用性会比较好，能够马上到做到学以致用！然后你先学习一些简单且常用的字“女、也、的”等，学好之后能够在往常书写中运用，进行一个装点的效果，会给人一种，你字还写的不错的感觉，对自己练字决心也是一种增强！

二、主张你在练字的时分能够听一些轻音乐帮助自己静下心来“卡农、天空之城、故乡原风景”都是不错的，也是我自己往常喜爱听的！当你坚持不下去的时分能够稍微休息一下，看一看窗外，呼吸下新鲜的空气让自己静下心来！另外你也能够找一个小伙伴一起练字，当你偷闲的时分有他鞭挞你，相互竞争，相互学习这也是一个很好的办法！

三、练字最好不要规则时刻，我们练字不是说每天练几个小时，而是要练好几个字！你给自己规则时刻，会给自己一个暗示，我还要多少时刻就能完成了，这时分你的心是骚乱的，你的书写也只会变成机械式的誊写，对练字是毫无帮助的！所以我主张你一天练1-3个字就能够了，真实练欠好1个字也行，可是条件是必需要练会，练好！ 练字帖每天要练多少字？

四、当你坚持不下去的时分想一想当初自己练字时许下的豪言壮志吧，期望你能成功！


行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：

第一，临摹中要始终保持新鲜感。

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。

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折的形态变化：

1．横折：起笔同横，一般采用“顿挫”之法张 旭 《李清莲序》

5、笔杆落于食指第三个关节处而非虎口处；数字密码李

硬笔字帖是上个世纪八十年代诞生的，因为当时硬笔书法还没有像样的字帖，全国也没有相关的师资，为了解决广大书写者的需求，采取了比较省事的办法：请写字好的人范写，把它刊印便可以大面积推广传播2）少年儿童还没有形成固有写字习惯，可以通过经常摹写来规范字形。