草书的欣赏与研究,需要有一定的修养,否则很难人门每帖临三个月,每帖临三百遍(头一个月通临,每天一遍;第二个月通临与选临结合,每天一遍;第三个月背临每天一遍)。每天临三个小时,
一个时代有这样一批书法家,大家一起来往前推一点点,这个书法艺术就往前发展了行书是任何一位后世书法家都要写的,写篆书的、写隶书的,画画的,都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢?行书是不是把字写写快就是行书呢?古人讲楷如立、行如走、草如跑,好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文,说什么是作文呢?就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙,但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术,被认可的对象都不是泛指意义上的大众,大众要不要,要,大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众,这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏,专家说了算。从这个意义上讲,就不仅仅是把说的话写下来就是作文,把楷书写快了就是行书,于是行书就有行书之法,行书就有行书之体,行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程,这个基础课程涵盖两个方面,一个是临摹,一个是创作。要直追本源,不能指向时风,而应向古代去开掘为我所用的宝藏。
下面谈行书的具体问题首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问,各种问题摆在我面前,是一起解决好呢?还是一个一个解决好呢?我可以明确回答你,你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行?不可能,专练点,专练撇,行不行?也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合,我不主张连临,一个“大”字写50遍,连临一般临到了三五个以后就麻木了,于是我提出:第一,临摹中要始终保持新鲜感。第二,要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西,学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题,一个是分析,一个是综合,只会分析的人不一定会综合,只会综合的人也不一定会分析。第三,作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》,有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢?你在解读帖的时候有没有看到,明明看到了,视而不见,并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意,不但要看到黑的部分,而且要看到白的部分,这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质,在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。第四,一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去,注意了细节也要注意整体,要兼顾,要深入下去。第五,要注意临摹过程当中的速度问题,纸张问题,大小问题,墨的浓淡问题,毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来,注意一个“写”字,而不是“描”、“画”。速度不正确,表达的对象就可能迟缓,造成你描。毛笔不顺手,一下笔就不对。在行书的临摹中,我还强调要原大临写,不要放大,因为放大以后,笔法会有所改变,难以掌握原帖的技法,也难以真正体会原帖的精神。在临摹过程当中,读是一个非常重要的环节,读到多少,手能跟上多少,第一步叫心摹手追,第二步叫得心应手,第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出,看不到肯定写不出来,只有看到了才可能写得出来。其实成年人也一样,应该选择行书字体(含行楷),因为如果成年人写楷书字体,还会显得幼稚,行书字体就相对成熟多了
虽然说行书大多是在楷书的基础上演化来的,但是这两种字体在书写方式,笔画顺序,以及笔触上都有一些不同。楷书是基础这毫无疑问,想要真正把字练好以及练各种别的字体都必须有一个扎实严谨的楷书底子,就像练功必须要先扎稳马步一样,灵活的运笔来源于稳健的正楷的根基。哪种帖比较好
折捺都是书法技法规律中的技巧,折:“折以成方,转以成圆”,折必有顿挫,内角较方,外部稍出圆角;转笔处则微提稍慢行笔,曲劲圆转。捺是字体中最具神韵的一笔,粗细有致,一波三折,提按、快慢、顿转等变化丰富。
教孩子的2002年,获“中国书法家协会”表彰第二届德艺双馨会员代表称号所以掌握一定的基本规律,然后花足够的时间反复练习。每天,你都可以做完美的练习,写好一只手,事实上,写作的基本规律并不那么复杂,事实上,许多单词都有相同的规则,为了达到整合,然后迅速练习引入几种更常见的基本写作技巧,即十字比例、笔画比例、结构潜力来进行以下分析:(1)写作、写作的基本技能。虽然对于字的好坏的认识与爱好各有不同,但是大部分群众的选择应该是正确的选择