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此帖用笔洒脱，字体舒朗，动中有稳，是王体行书中的精品，被后人称有“龙跳山门，虎卧风阁”之势
书法界不是一个真空地带，它不可避免地沾染着社会上的不良习气，并影响和左右青年书法家的创作
其结症在于不具备自我调整的能力，这样的“自杀”现象在自学书法者中是屡见不鲜的
正因为有了上述核心价值和核心技术要素，古典文学才能成为经典，或者只有了足够的核心、共同的价值和技术的元素，才能被后世尊崇为经典。因此，在共性和个性问题上，我们认为最重要的是共性，共性是衡量一本书优劣的尺度。如果有足够多的古典文学作品，它一定是一部好作品。要想真正实践这一点，画家必须具有很高的诗文书法修养
偏执于临帖，反对学碑，这显然是偏狭的中学生练字方法有哪些？中学生应该怎样练字？初中生应该怎样练字才好这是目前很多人咨询的问题，中学生写字的好坏直接的影响到了考试成绩与对升学的好坏造成一定的影响，那么今天快速练字吧就给大家来分享下中学生练字方法：
练字，以临摹为主。确定一家一体一帖之后，下功夫读透、临透、悟透，最后消化成为自己的东西，加入自己的理解，便水到渠成地有了自己的风格，写出一手漂亮的字不在话下。
每天坚持的感受因为这是贯穿于教学始终的任务，繁琐而多样即使是到现在，这种方法依然占据主流，但也恰恰是这种不考虑硬笔与毛笔在工具上的差异而机械模仿毛笔字笔画形状来练硬笔字的方法及观念，让许多练字者吃尽了苦头，甚至丧失了信心和兴趣。3.学习积极性
安徽最有效的方法一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果什么是精品的书法作品？所谓的精品有两重含义，一是个人标准，是就书法家个人而言的，在既定的水平和层次上创作出能表达个人最好水平的作品来；这里的“好”，作为概念，依然表现为自我的感觉和他人的评价两种状态。二是社会标准，所谓社会标准，是指创作出的作品能够成为公认的好作品，千百年来留下来的书法经典便是，就像楷书四大家的作品一样。如何创作出表现个人水准，自认为是好的作品呢？下面就来对精品书法作品赏析。一、首先要等待创作激情，即创作冲动。想写，现在就要写，不“书法”浑身不舒服。只有这样，一个人的创作欲望才能最大化，才能产生最充盈的信心。不想写又不得不写，譬如命题作业；不想写又不能不写，譬如明天就要交卷的稿约；不想写又不好不写，譬如笔会上或者临时动议的应酬，等等。创作激情具有生理和心理的双重性，有时候随着条件反射说来能来，有时候因为其他因素影响，却不能呼之即来。所以，需要等待。二、熟悉书写内容，并对采用的表现形式胸有成竹，意在笔先。书写内容不熟悉，往往会提笔忘字，书写途中再去查看资料，折腾之际少不了会出现滞笔，使笔势停顿，断了书写气息。我们常说意在笔先，首先是书写内容要熟稔。了解所要写的内容，还可以增强书写情调，下笔方能传神。作品表现形式不管是自己擅长的，或者是创新的，写前要有筹划安排，不能因为表现形式障碍或影响书法情绪，以致影响到作品的质量。三、无功利压力，即超脱的创作意境。拿起笔便想到这是一幅必须要写好的作品，要用这作品去发表、去展览，去参加国展评选，只能成功不能失败，结果往往事与愿违。嫌写的不好便要重写，重写的作品又有一个或几个地方不满意，待下一幅不满意的地方克服掉了，其他地方又出现了新问题。于是，越写心情越不好；心情越不好作品也就会越写越糟。无负担创作，保持平和的心态，于不经意之际反倒会妙笔横生。四、采用适合的材料。宽泛地讲，这些材料包括笔、墨、纸、砚、水、桌子、镇尺、印泥等，主要是笔、墨、纸。所谓适合，应该表现在两方面：一是这些材料要适合书写者自己的书写习惯，即或采用新材料，也应通过实验了解其特性，譬如不同类型的笔、不同性质的纸、不同胶质的墨、混水的比例和用水的方法等；另一方面，还要适应书写书体和书写内容的要求，譬如用半生半熟的纸写大草，而用生发性能很强的生宣写小楷，肯定会事倍功半。五、应尽可能地利用和提供好的创作环境。这些因素包括：1、创作时令。春天温度适宜，阳气上行，湿度恰当，加之人精神易于亢奋，是最佳的创作时期，秋天也还行，而酷暑严冬，人躁纸躁，即或开启人为改变环境的一些设施，譬如电扇、空调等，依然会有些微影响。2、光线。阴霾天、光线昏暗或光线过强，都会间接地影响创作心态。3、场所。有的人喜欢一个人默默地独自创作；有的人需要有“伴写人”在一侧，即提供一些服务，譬如调墨牵纸，侃着感兴趣的话题；有的人却喜欢在有许多观众的场景下进行创作，并且感觉这种条件下创作情调最好；还有的人在平时“酿造”一些更个性化的环境爱好，譬如放点儿轻音乐，据说奶牛吃草时听音乐，奶的产量会增加，人创作书法作品时听听音乐，也一定会对调节情绪起作用。 |
