众所周知，脑子越用越灵活，练字的人展纸挥毫，斟酌推敲，需要全神贯注地思维和专注构思，大脑一直处在兴奋之中。医学专家证实，练字的人勤于思维，常动脑学习，会使大脑得到相应的锻炼，可以达到调节肌体功能和抗衰老的目的，有效地促进大脑组织的活力，增强记忆能力。

我相信大家都知道，我们从小一般写字所用的都是田字格的，但是目前有了一种叫做八卦格练字方法，那么八卦格练字到底和我们传统的练字有什么不同呢？其实可以说八卦格与传统字格相比最大的区别就是：八卦格在田字格的基础上，增添了正八边形字框和四个角标，能把所有汉字容纳其中，那么很多人对于八个字写字方法不是很了解，那么接下来就和大家分享下：
其内容大多为一篇完整的文章或者一首（组）诗词对于刚刚接触练字，寻找自己喜欢的字体风格的小可爱来说，最好的方法还是多读读贴，见识过很多不同类型的字体，才能确定自己喜欢的是哪一款。之后就是勤加练习，锻炼自己的手部肌肉和对字的熟悉感，练好了对练字就会有一种很自然的感觉。熟能生巧有时说起来是一个很玄的东西，没有什么刻意设计的感觉。总而言之就是一个字：练。

草书写法的特点虽然变幻莫测，难赋常形，但也有其应遵循的原则，下面就以唐代孙过庭的《书谱》为例。

(一)气势贯通

草书重势，强调形势合一，在章法上要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。《书谱》的贯气主要靠上下字之间的欹侧摇曳，揖让呼应，参差穿插，递相映带；有时靠顺势的露锋承上引下；有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸面上表现出动态之美。清·梁同书说：“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，高下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”因此气势还需从用笔的精熟中来。《书谱》用笔以“爽利”见长，笔法精熟，信笔而书。“爽利”的前提是孙过庭必须对笔法了悟于心和娴熟运用。这一方面说明他对“王字”的了解程度，另一方面也说明“二王”法度在他笔下的精准把握以及他书写时的自信。若用笔滞凝，拘谨不畅，则必无势可言，更谈不上贯气了。所以书法得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神。《书谱》全文3665字，一气贯注，在神驰情纵、心手双畅之间写出了精气神。

(二)错综变化

草书的错综变化包含用笔的轻重错综，结构的大小错综，章法的疏密错综等。张旭《古诗四首》、怀素《自叙帖》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之，如落叶纷披，令人眼花缭乱，又暗合规矩。细审《书谱》，虽是小草，但在营造大的章法时，可以看到安排的是一片一片的轻重组合变化。即一片轻灵的点画组合中，其间一定交错着一片厚重的、点画刚猛而狼藉的块面，形成满纸盘旋飞舞、内气充盈错综变化的艺术效果，十分传情，又十分浪漫。

(三)虚实相生

草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，即无墨的白处。《书谱》通过轻灵与粗犷的块面巧妙组合，构成虚实呼应的变化。同时，孙过庭还运用了一些老到而沉着的“破锋”起到调剂虚实的作用。线条粗细强弱的交替，笔势开合聚散的变化，字形大小高低的错杂，这一切都巧妙地构成了虚实相生的章法效果，奠定了《书谱》文书双绝的不朽地位。

99姜夔是南宋书论中著名的“风神论”倡导者，他认为，行书应“大要以笔老为贵，少有失误，亦可辉映

我们的祖先创造了许多艺术珍品，如商代甲骨文、两周金文、秦传、颜真卿、唐宋等普通草书，以及颜真卿、怀素、怀苏等许多杰出的书法家，留下了"兰亭序"、"从书中自强"、"自我叙述"等不朽的珍贵遗产，这是我们每个中国人后代的骄傲。

手机硬笔软件2004年在北京设立纽约立鹏艺术中心办事处中国的书法文化博大精深，毛笔书法就是四大书法之一，很多人一直在模仿一些大的书法家的字体，以及买各种字帖来自学毛笔字，但是效果始终没有什么改变，其实书法自学入门是需要一定的步骤方法才能学得好。要想自学毛笔字绝对要有一个精心的计划以及安排，具体要怎么练习步骤，下面给大家分享一下：

一、执笔清楚力度均衡

1、毛笔字执笔大拇指、食指、中指捏笔，无名指以指背抵住笔杆，小拇指抵无名指不贴笔杆，五指捏管的距离不要上下分得太开。

2、不要太用力指尖捏笔。指尖部分比较敏感，宜表达运笔的细腻变化。

3、虎口张开成“马镫”形为佳，写小字“风眼”亦可。这样手掌自然空虚，可容一只鸡蛋的空间。

4、毛笔字执笔的时候切记掌竖腕亦竖。

5、执笔松紧适度，太松易飘滑无力，太紧则运笔乏灵动之感。

以上五点便于灵活用笔。不正确的执笔方法，往往就是不合以上五点，如三指执笔，用指关节握笔、虎口密封、手掌不虚、手腕与桌面平行角度等。执笔似乎很简单，然如果一开始马虎，形成不良习惯，就会直接影响学书的进步，好长期悬肘书写，对书法提高很大，当你停止悬肘时，写出来的字就如行云流水般顺畅。

二、工具选择要实用性

1、毛笔

毛笔是一种源于中国的传统书写工具，也逐渐成为传统绘画工具。毛笔是古代中国人民在生产实践中发明的。指以兽毛制成的笔。初用兔毛，后亦用羊、鼬、狼、鸡、鼠等动物毛。笔管以竹或其它质料制成。头圆而尖，用于传统的书写和图画。

2、墨水

墨水是一种含有色素或染料的液体，墨水被用于书写或绘画。最早的墨水有使用金属、胡桃壳或种子制作的染料或使用鱼、章鱼等水生动物的墨汁。中国的墨是碳墨。墨水的常用颜色有红、黑的像墨水和蓝黑三种。

红墨水一般用来批改作业，使用范围较小。蓝黑墨水颜色初写发蓝，之后变黑，不易褪色，书写流畅，是人们学习和工作中书写使用较为普遍的一种墨水。黑墨水以碳素墨水最为理想，黑墨水有光泽，写在纸上黑白分明，十分醒目，用来写钢笔字或书写钢笔书法作品，效果好。

三、确定字体，坚持练习，时间安排好

上面讲到了一些基础性的东西，那些都可以多问问朋友就好了。最主要的还是确定字体，你喜欢什么样的字体。

毛笔字体分很多种，同样也有行楷，楷书，隶属，草书，篆书等多种字体，那么多如果初学者的话建议还是从楷体开始吧。

确定好自己想练习的字体，然后就是从时间安排来进行练习了。一般都建议自学毛笔字的朋友们都从简单的笔画笔顺开始练习，然后再从复杂的开始这样从基础到复杂是最好的，练字时间，对于初学者基础比较差的人，一般建议每天坚持在在60分钟左右。时间建议不要超过60分钟吧，刚开始学习的人本身都是为了提起更多的兴趣，如果写太久，写不好就会导致信心丢失，这样对练毛笔字是没好处的。

书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。