这里,有两件要紧的事情,一是必须在历代楷书名家的作品里选择,二是要选择好的版本我国的传统绘画注重变化与统一,注重管理地位,注重起起落落,注重正规化剧本的规章制度,注意动量的一致性、浓密性和假象性,注重全局的变化。”
书法名画是我国传统文化的精髓之一,非常带有中华传统文化的影响力,博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别,那么要如何鉴别呢?下面就来介绍书法名画鉴别的方法。
1.画工一个画家的作品,可表现出作者的成就。画面的形象,就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏,受画工的影响是最大的。2.书法中国书画与西方绘画不同之处,其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句,而诗句是画的灵魂,有时候一句题诗如画龙点睛,使画生色不少,而画中的书法,亦影响画面至大。书法不精的画家,大多不敢题字,虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。3.印章画面上常见的印章有各方面使用的:画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置,都在评价之列。尤其古画,往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴,可佐真伪。4.装裱装框中国画的装裱独具一格,常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗,绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫,更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。5.功底从事书画修养越久的人,他表现出的功力,是初学者无法掌握的。尤其是书法,老手多仓劲有力,雄浑生姿。在国画方面,其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家,其作品往往较年轻画家有不同的表现,这就是功力。6.布局布局看来似是画面的设计,其实是作者胸怀中的天地,从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多,最明显之处就是“留白”,国画传统上不加底色,于是留白甚多,而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处,有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白,故从布局可见作者独到之处。7.诗句字画中的诗词,往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养,一句好诗,亦能起到画龙点睛的作用。8.印文无论字或画,常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字,有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态,或当时的环境。好的印文,配以好的雕刻刀法,盖在字画上,使作品更添光彩。课堂上开展小组竞赛,采用板演、用实物投影仪等手段展示学生习作;作业采用星级评价制度,定期举办作业展览,办好学生三星写字作品专栏;每两周举办一次学生写字竞赛活动,将优秀作品上墙“公开发表”,比比谁上榜次数多。通过这些,学生就可以随时了解自己的进步情况,了解自己在班中的位置,而且能及时听到同学生的评价和建议。这些展示,使同学们兴致高昂,激发了学生可贵的上进心,使学生终身受益。
在学习书法当中,除了临帖,背帖也是一门不可缺少的步骤。
在我刚刚开始练字的时候,觉得使劲临帖就好了,但是后来有又问题困绕着我,临帖临的马马虎虎还行,但是到实际写的时候字又打回原形了,非常的苦恼,后来跟一些书友请教才发现,临帖的时候是照猫画虎,就是抄帖,其根本原因就是没有背帖。
在自学的过程当中,可以由简单到复杂的方式进行学习,先化整为零,然后进行组合,给大家举例看看。
上图当中,也包括下三张图,这些都是常用字的小部件,要把这些笔画的粗细变化记下来,像十字,除了记笔画的粗细变化外,还得记章法,就是这竖得向右靠点,还有厂字头,撇的变化是粗细粗细然后出尖就可以了,都是非常重要的细节!
小部件学的差不多的时候,这时候就要向单字进攻了,把学的部件进行组合,这个时候千万不要急着写作品,按部就班的走,心态放好,这样你会成为书法家,如果急着写作品,离放弃就不远了!
把记下来的小部件,花大量的时间去练习,这个练习可不是临帖,是把记下来的小部件,默写出来,如果实在记不下来,还记得上学的时候,语文老师用的方法吗?好记性不如烂笔头,眼看十遍不如手写一遍,就这样来,绝对管用!
随着时间的推移,和技术的提高,除了进步快,甚至觉临帖让你走了不少弯路,我就是这么做的!
以上就是今天给大家介绍的比临帖更好的练字方法,如果你还想了解更多关于练字的知识技巧,可以持续关注我们
帖哪个好《淳化阁法帖》六、七、八三卷中,共刻王羲之150余帖,其中只有十几帖是行书,余下的都是草书能够写出一手非常漂亮的字,可以让自己给他人留下一个更加良好的印象,对于自己来说是会有一定的好处的,所以说现在有很多的家长会比较关注到这个方面的问题,希望自己的孩子能够写出一手非常漂亮的字来,要想让孩子写出一手比较漂亮的字,肯定就应该要注意,从小开始练习才可以,那么小学生一般要怎么练字呢?有很多人可能都没有关注到这个方面的,问题,并不知道对于小学生来说应该要怎么样去练字才是比较好的,下面就来给大家分析一下,希望能够让大家有一定的了解。