实用是大众的事，书法艺术创作是少数人的事，书法在当下成了一门独立纯粹的艺术，肯定是少数人的事，没必要苛求大家都来参与

有什么有些人书法学习了几年还是在门口徘徊，而有些人学了几个月就有些艺术作品的影子，这难道是天赋影响的吗？其实不然，最根本的原因是有没有找到书法学习的问题所在。

一、描头画角。起笔时心中无数，不能果断下笔，犹犹豫豫，结果写的字粗细不匀，修修描描。疗治此弊的方法是宁可重写一画一字，也不在原字上修修补补。

二、盲目抄帖。取到一本帖后还没了解该帖的用笔、结构特点就仓促临帖。对帖字的掌握不抓重点，从头到尾的抄帖，各具神韵的字在他眼前如匆匆过客，练的字数不少，一个也没留下印象。根治此弊，应加强读帖和选临训练，读帖就是加强对该帖的理解、揣摩，弄清来龙去脉，悟出其真谛。选临，就是有重点的选择帖中有代表性的字进行反复临写，临熟，临一笔掌握一笔，临一字熟悉一字，这样进步就快了。不动脑的被动抄帖是临帖之大忌

三、帖我分离。一本优秀的碑帖是古人集几十年艰辛用血汗凝成的艺术精华。临摹一定要忠实原帖，取其帖中精华，临帖初期就是要临准临像，一点一画都与原帖惟妙惟肖。有的人，练字还没有形似就一味追求神似，搞所谓意临，这是不可取的。有的年轻人临帖时，傲视古人，追求所谓“自家风格”，这是在给自己开玩笑。

四、见异思迁。一本新帖没临几天，就忙着换帖。今天写颜，明天学柳，临无定格。特别在某帖临习数日总是临不像的时候，总想换帖试试。选帖时要慎重，一旦选定就应专心致志，不轻易更换。如果今天临颜，明天临赵，后天又临褚，结果谁也没学到，到头来只能一事无成。

五、死描疆临。临帖时不注意用笔，而是机械的描写。笔画在真行草隶各体中千变万化，姿态各异，而疆化的临写总是横平竖直，一个生龙活虎的字经他一临成了死猫瞪眼，缺乏神彩。临摹一定要注重用笔，中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔、轻重、徐疾等区别变化都应了然在胸，方能信手挥来而神采奕奕。

六、盲目苦练。书法学习切忌盲目苦练。书法的练习一定要弄清书法用笔、结构、章法的基本规则，最好请一个有经验的老师在学习书法的初期进行面对面的指导，弄清基本规则后进行精确的重复，并能及时纠正错误。临摹一定要讲质量，摹其形态，临其神韵，抓住细节。临摹一个字的偏旁可以解决若干字的偏旁，临摹一个字可以解决同类型的一大批字，这样日积月累，终有成功之日。如果不讲质量的一味苦练，其实是在满头大汗的重复错误，一直重复到改正不了，最后只能误入企图。

步骤六、以上最后把手掌以上微偏向右边翻,使笔杆朝右后方约65~70度,是为了能清楚露出书写视野。而且能放松掉手腕扭力,使得手腕能处于一种完全放松的姿势和角度!这是除了三指握笔姿势外。也是很重要的一点。千万不可忽略这小环节喔！(本笔杆和桌面65-70度之角度，是以握笔高度约2.2公分,我的手大小之条件下经实际测量而测出的数值。如握笔高度更降低些，此角度会随之加大；反之，握笔愈高，此角度会愈減小。)
故执与用之间还有一道秘则——姿势虽正，执笔样子好看，未必实用

第一：练字要有效果需要正确的掌握、总结练字的方式、方法

捭阖怎么读？捭阖的拼音和捭阖的笔画
字贴图片正楷字模版在合体字中，只要出现两个竖，无论这两个竖，在上、在下、在左、在右，都是左竖短右竖长这是很多人练字的一个误区，他们让孩子从小就练毛笔字，以为练好了毛笔，就可以不用练习硬笔了，其实是不对的，毛笔与硬笔是两种性质相反的工具，一个软，一个硬，尽管书写方法基本相似，但在书写动作的快慢、方向等方面存在较大差异，毛笔入门比硬笔难度大。因此，应该先练习硬笔，然后再练习毛笔，入门会更快，就好比读书，正常都是从小学到中学，再到大学，从容易到难，没有反过来，从难到容易的道理。曾几何时，当书法协会成为了引领当代书法艺术事业发展的代表官方意识的“领头雁”，伴随着各种书法活动的进一步开展，书法协会的组织机构也越来越庞大，协会的阵容可谓今非昔比

初期教程这大概是当时中国画能带给人类的高雅享受吧,美术作品最大的价值是欣赏价值和装饰价值，在经受时间的考验之后，才逐步显示出它的收藏价值孩子写字时身体要放松，落实下去包括：腰松，肩松，肘松，腕松，指关节松。关节放松，才能轻松写字。关节一放松，控制难度开始要大一些。但一旦运用熟练，就可以得心应手。”欧阳先生显然也得到了启先生的个中三昧，他说，“我不是书法家，我是个教书匠”，“少无大志，见异思迁”，“不务正业，无家可归”，“我不希望张扬，不喜欢张扬”，“可是你看字画店里有我的字吗？荣宝斋有吗？我不愿意到卖字这个行业，我的本行是教书，谁愿意卖就卖，多卖就多卖，是别人的自由，不能干涉