自一画造端，极于蕃变，何所不有，何所不收，浅尝之未至也
一度也成为了村中的网红，村子中有什么事情也都会邀请他去写，有不知情的人问这练了多少年才写成这样？

原来他从6岁的时候就已经会这样写，经过了多次改良之后才有了现在的这个样子，如今已经练习了44年

以日常学习中的字为主进行基本功，基本方法的应用为主，不在于练字数量，而在于有兴趣的前提下达到效果，如果一味强调描红、临摹字帖，很容易让学生失去兴趣，要知道兴趣可是学习的好老师。从线条上讲石鼓文与以《泰山刻石》为典型的秦石刻小篆是一致的，起止圆融不见笔触，藏锋敛锷，线条婉转畅达均整如一，是一种极尽修饰而隐蔽了毛笔书写自然美的线条

练字对于很多人来说是一种比较枯燥发威的事情，所以很多人练字的时候魄力毅力是非常重要的，

甲骨文是我国最早的可识文字，是书写或隽刻在龟甲、兽骨上的卜辞，亦有少许的记事文。那么甲骨文怎么写呢？下面就来介绍一下甲骨文书法的笔法。

笔的中心称为笔锋，其在笔画中运行的方式、方法称为锋法。锋法也细分为中锋、偏锋、藏、铺锋、裹锋、露锋、逆锋等笔法。

1. 中锋

行笔时绝大部分笔画均以中锋为主。在行笔进程中，令笔锋常在笔画中运行叫中锋运笔，中锋运笔是中国书法艺术的基本笔法。中锋写出的字，吃墨均匀，笔画丰满，端庄严正。书写时，笔管与纸面大致垂直，保持锋尖在笔画中心。所谓笔笔中锋，是指书者凭感觉控制手中之笔，令其基本上保持中锋行笔

2. 偏锋

偏锋即侧锋，指行笔时笔锋在笔画一侧。实际笔锋不可能永远保持在笔画正中间运行。古人云：正以立骨，偏以取姿。侧锋笔画一边齐整，一边毛糙。一边实，一边略虚。由于侧锋力薄，笔弱，缺乏浑厚，故常与中锋并用，这样虚实相生，跌宕多姿，在笔法变化中，增添了书法美感。

3. 藏

写字时，将笔锋藏于笔画之中，即在笔画的开头和结尾处锋不露出来。具体方法是起笔逆锋入纸，收笔用回锋。藏锋笔画，力包含在笔画之中，含蓄运力，坚实持重。

4. 铺锋

铺锋亦称“万毫齐铺”。在行笔时，将整个笔毫平铺在纸上，如此笔画雄浑、厚重。具奋发，大气磅礴之美感。

5. 裹锋

笔毛向左旋呈绞扭状书写与铺锋相反，在起笔时绞锋入纸（逆入），接着提笔运行，笔在运行中自然地随意转动，旋绞行，写出的笔画沉凝、古朴。

6. 露锋

笔锋暴露。笔画之间的呼应或行笔之间的起承关系，多用露锋来显示。露锋能强化笔势，使作品气韵生动。左右呼应，顾盼有情的意境更令人难忘。

7. 逆锋

逆锋的含意有两个：其一，笔往下运行为顺锋，而由下往上起笔为逆锋；笔往左运行为顺锋，而往右起笔为逆锋。所谓“欲左先右，欲下先上”，“先上”“先右”即为逆锋。换言之，入笔的“逆入”即逆锋。其二，笔向左运行，笔杆往右倾，犹似将毛笔推着运行，为逆锋运笔。逆锋写出的线条古拙、涩辣感特别强烈，甲骨文书法各体势的某些线条都可以逆锋用笔。

同字

考试中，字迹潦草是网上阅卷中发现的答题不规范的最典型、最常见的情况：

第一：讲到毛笔字的坐姿大家可能会想到硬笔字
初学者用什么笔所谓“文采与质朴相结合，才是清雅的风度”眭怎么读？眭的拼音和眭的笔画
王羲之一看手心是个“永”字，他比呀划呀，写呀练呀，终于领悟了：横竖勾，点撇捺，方块字的笔划和架子结构的诀窍，都体现在这“永”字上

行楷方法教程而当基本功熟练了以后，就会心手相应，即使是不经意的信手挥之，也会是常人难及的轻灵飞动的佳作不管是儿童、少年还是成人，人类盼望认同鼓励的属性，是一辈子不会变的——我们置信，即便是成年的你，依然会喜欢教师的认可，同窗的点赞。当你本人无法看到本人进步的时分，教师却能，由于他们专业。一直在练笔画练偏旁的你，正在悄然地变好，你不晓得，但集体的那么多双眼睛却看得很分明。

行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：

第一，临摹中要始终保持新鲜感。

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。