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初习草书，一定要从最基础的练起。一楼所说的张旭的草书，是极其有难度的，是给有一定草书功底的人练习的，怀素的草书也是，他们的草书有自己独特的风格，比标准的草书更高一境界，初学者如果随意尝试可能会走入歧途。
我在这里你几本字帖：
1 孙过庭 书谱?
这是孙过庭的一本书论，也是他传世的草书代表作，无论是在结构，还是在用笔方面，都体现出了较高的水准，他直接继承了二王的赛风格，字里行间轻松潇洒，别开新一境界，行气较惯。整幅作品是墨迹本，因此我们可以清晰地看到孙过庭精妙的用笔。
历代均对此帖作出良好的评价，有些著名书法家晚年都还在不断临习书谱，可见书谱的书法之妙。
2 韩道亨 草决百韵歌
这是韩道亨传世的一篇书法作品。和孙过庭的书谱一样，都属于是较为标准的草书，适合初学者。这篇书法气韵贯通，明秀清淳，徐疾相间，一气呵成，用笔也较为精到，草书的右边有正楷注释，极其适合初学草书者练习。我个人非常。
3 智永 草书千字文
这也是一篇适合初学者临习的佳作。从墨迹本中我们可以清晰地看到他用笔上藏头护尾，一波三折，含蓄而有韵律的意趣。因此，智永的草书千字文也是适合初学者练习草书的一个范本。
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我国文字,历史悠久,应用广泛,全世界约有四分之一的人口在使用它,除了实用价值外,更兼有艺术价值,因此书法作品常与绘画并举,是我国文化的资产，这里有零基础也能学好的书法课?，15天轻松写出漂亮人生！
没有很好的网站但是丁永康的《硬笔草字书写技法》对硬笔草书讲的很详细，
丁永康的《硬笔草字书写技法》是1998年3月由金盾出版社出版的图书。
1.书中详细地介绍了硬笔草书的笔法、草书的常用部首与符号、草书的结构、草书的辨析和硬笔草书的应用，指出了学习硬笔草书的途径。
2.书中既有技法的简要说明，又编有楷书、草书、硬笔字实用书写字例以及常用字楷书、草书、硬笔实用写法字表，便于练习。
3.书中还附有硬笔临古代草书碑帖示范和硬笔草书作品，可供临摹和欣赏。本书不仅是广大硬笔书法爱好者学习硬笔草书艺术的范本，也是一般读者练习硬笔字快写、提高汉字实用书写速度的一本好字帖。
扩展资料：
草书遵循的原则：
1.气势贯通：清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小、长短、欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”
所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。
笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想象、思游云天。
2.错综变化：草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。
如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。
3.虚实相生：在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”
空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。
参考资料：百度百科-草书
百度百科-硬笔草字书写技法
主要看喜欢那种风格
豪放得
古典的
秀气的
等等
十七帖，书谱，自叙帖，都不错
草书 是中国书法中最为抒情、最令人赏心悦目的一种书体。有人说草书艺术的美体现在两个方面：即表层的外形美和深层的蕴涵美。下面我带给大家的是毛笔草书书法，希望你们喜欢。
毛笔草书书法欣赏
毛笔草书书法1
毛笔草书书法2
毛笔草书书法3
毛笔草书书法4
毛笔草书书法5
草书之美
草书是中国书法中最为抒情、最令人赏心悦目的一种书体。有人说草书艺术的美体现在两个方面：即表层的外形美和深层的蕴涵美。也有人讲草书艺术的美概以十点：曰点划飞动，曰笔墨情趣，曰结体多变，曰章法生动，曰线条优美，曰血脉连通，曰气韵天成，曰转化跌宕，曰气势磅礴，曰奇逸潇洒。总之，草书艺术之美宛若无言而有诗篇致意韵，无动而有舞蹈之神形，无色而具绘画之绚丽，无声而具音乐之旋律。在《全唐诗》中没有一篇吟咏楷书之作，而竟有五十七首诗篇赞美草书，在中国书法史上，也是仅有“草圣”而没有篆圣、楷圣、行圣之说，可见草书在书法境界中所占据的地位是其他字体无法撼动的，那么今天就谈谈当代人应该怎样提升自己的眼界，从哪些方面欣赏独具魅力的草书。以下仅代表我个人意见，不妥之处还请大家批评指正，就我认为可以从以下几个方面作为草书(行书)艺术的欣赏标准。
第一，要有“给力”的线条，
这个“给力”不仅指方向上的给力，它包括形状、力度、疾涩、润燥、质感等方面的差异。这就需要运笔得当，这一点山西著名书法家林鹏先生中锋用笔，线条圆转，表现出的线条就较为遒劲，线条的生命力也就跃然于纸上。可见线条的美不在于粗细而在“圆”。“圆”则“粗而不重，细不为轻”。所以说书法的线条应像“钟表中常运的发条”，而不可似“汤锅里煮烂的面条”在我这里的比喻就勉强称之为“给力”的线条吧。
第二，具备“引领管带”的的章法，
草书的字与字之间笔断意连，行与行之间需疏密得当，如现代美学家宗白华所说：“能偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木的枝叶扶疏，而彼此相让”，再在布白处巧加修饰则会使通篇产生满纸云烟、一气呵成的效果。在这里首推著名书法家田树苌先生，以其多年驾驭笔墨功力，表现着平淡中的奇巧、常态中的奇绝，黑中见白，白中见黑，造成的视觉冲击力更是能使人产生强烈的共鸣。章法在草书中的地位也是很有必要的。
第三，蕴涵“苍茫浑厚”的意境，
这里当然也是必须要提起中国书坛王镛先生书法中所蕴涵的那种自然高雅的精神内涵，在对传统的渗透中找到了属于他的出口，在对帖学与碑学中找到切入点，将传统的美学体系与质朴自然的民间书风相融入，即便他的创新招来种种非议，但是作品中体现出来的那种古拙壮丽、苍茫浑厚的意境在与传统书风相较高下大家一眼便知。所以草书中韵律也是必不可少的。
我想一副草书作品如果具备以上几项便是一副极其成功的草书，它对技巧的要求、并由此作用下的线形、线性、线质以及相互组合的要求之高是超乎寻常的。草书大家王铎便是一位“入古出古”的高人，启功曾评价，觉斯笔力能扛鼎，五百年来无此君，便是对王铎的最为贴切的评价。当代如山西籍书法家刘海生先生草书养分的丰富性是年轻一代书家中的佼佼者。对北碑、南帖、楚简、狂草、章草、篆书均涉猎颇深，其作品蕴涵赵之谦的游、张芝的静，具备康有为之涩，徐渭之狂，傅山之率，融合众多精华，形成自己大气磅礴、格调高雅、飘逸神清、自然高古的风格。从这一点来讲，书家不该局限于一家，必须兼收并蓄，广议博考，以使自成一家;也正如著名书法家沃兴华《临书碎语》中所言：书法艺术不在于对传统的模仿，而在于融会贯通之后的推陈出新。这样书法才会随着社会的变革而不断变革创新，草书发展到今天已是书法的最高境界，我相信最终符合大众对草书的审美也必将走向大气豪迈、令人赏心悦目一路。
兰亭集序本子太多（知道啥叫兰亭八柱不？），多见的是神龙本，唐代钩填的。个人觉得还是真迹入手最好，比如唐人孙过庭的《书谱》，我自己写了很喜欢，上手比较快，而且文章值得一读，可以顺便了解书法史和古人的技法。市面上版本挺多的，对比着买吧~
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