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王羲之的毛笔行书字帖最好。王羲之被称为书圣并非浪得虚名，他用功刻苦，成绩卓著，他是中国书法历史的丰碑，被历代书家所效仿，而从来没有被超越。他的行书有深厚的儒家文化底蕴，不激不厉，风规自远。他的行书《兰亭集序》名垂千古，著名僧人书法家怀仁和尚花费数十年功夫集成的《怀仁集王羲之圣教序》一字千金，那也是彪炳史册，这都是我们学习毛笔行书最佳的典范！
看你喜欢哪位书法家，一般人都会选王羲之的字帖。唐代李邕的行书也很好啊。有句话说：右军如龙，北海如象。我个人比较喜欢颜真卿和苏轼。
学书法一定要取法乎上，王羲之的《兰亭序》（天下第一行书）、《王羲之尺牍》、《集字圣教序》（必写）。
颜真卿的《祭侄稿》（第二行书），不宜初学啊。
苏轼的《黄州寒食帖》（第三行书）
王珣的《伯远帖》（第四）
杨凝式的《韭花帖》（第五）
还有米芾的《蜀素帖》《苕溪诗帖》等可以调节一下。
写好这几本，就很厉害了。
祝你学书愉快！！
毛笔选王羲之、米芾或赵孟頫的均可；钢笔可选庞中华、田英章的；王羲之的毛笔字、庞中华的钢笔字的图附本文字后；
一、行书概要
行书是一种统称，从工具分有毛笔行书、和钢笔行书。从行书字体分，可分为行楷和行草两种。行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高而艺术性相对不足；相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。
二、名家行书的字帖概要
（1）王羲之，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。字帖图附后；
（2）庞中华，著名书法家、教育家和诗人，庞中华练习硬笔书法几十年，遍临名帖，他认为对前辈的书法不能一味临摹，失去自我，而应该不断创新，用他的话说就是“读古帖写现代字”。同时，庞中华曾追随国学大师文怀沙学习，与范曾、王立平、空林子、周逢俊等名家同为关门弟子，于诗歌创作也具备一定功底。目前兼任燕堂诗社常务理事。
三、关于毛笔字
（1）毛笔字，是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。
（2）初学毛笔字，应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。
（3）毛笔字的字法：a、提按——笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。b、结字——又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
四、毛笔字的执笔（各种执笔附图见后文）
（1）执笔：苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘；
（2）毛笔执笔法，插图较多的有《汉溪书法通解》、《历代书法技艺》等，其多认为“五字执笔法”（擫、押、钩、格、抵）是最好的执笔法，对其阐释也各不相同。书法中的执笔，主要是书法家如何使用毛笔的问题。执笔可分为狭义执笔法和广义执笔法。狭义执笔法仅指五指操作或加上腕部一起动作，主要用于写中、小字，主要是调整指、腕执笔时的姿势，涉及身体的部位很少。广义执笔法是指手指、掌、腕、前臂、肘关节、上臂、肩关节等整个身体系统的合作动作。
（3）执笔方法被历代书法家和书法理论家所重视。只要我们翻开古今书法理论的典籍，关于执笔方法的探讨比比皆是，如握管法、单钩法、双钩法、握管法、撮管法、捻管法、拨镫四字法、回腕法等等。这些方法中有的言之成理，有的则是故弄玄虚。执笔方法要解决的就是五个手指如何合理地安排并发挥各自的作用，从而保证顺利地书写。要根据手指的生理特点，使手指在轻松、自然的状态下执笔。历来比较普遍运用的是“五字执笔法”。当代著名书法家沈尹默先生对五字执笔法极为推重，他在《书法论丛 ·书法论》中说：“书家对于执笔法向来有种种不同的主张，我只承认其中之一种是对的，因为它是合理的，那就是由二王传下来的，经唐朝陆希声所阐明的：擫、押、钩、格、抵五字法。”
四、关于钢笔字
（1）钢笔字，其线条表现形式和艺术感染力虽不及毛笔书法那样丰富，但远远胜于铅笔、圆珠笔等其他硬笔，因为钢笔的笔尖富有弹性，写出的笔画同样有粗细、轻重之分。
（2）钢笔书法，其线条美概括表现在钢笔的特性，点画的形态，用笔的节奏上。试拿楷书“永”字来说，线条流利、挺拔，肯定，具有钢笔的特性：点如堕石，撇如兰叶，勾如铁钉，点画分明，各具形态，有轻有重，轻细粗重，速度有快有慢，快骏慢沉，富有节奏感，唯其如此 “永”字八种笔法才有力度、动态、韵味，线条很美。
（3）钢笔书法的结体美，主要表现在各种字体的造型上，不论正草行等，都要按照比例、匀称、均衡、平稳对比、照应等多样而统一美的规律来造型。
（4）钢笔书法的章法美，那是表现在整幅作品的构图上，钢笔书法的形式有两种，一种传统的直写，一种现代的横写。但都 要求“行行要有活字，字字须求生动”，构图完整、自然、贯气、和谐、浑然一体有情趣，给人的感觉是工整优美的形式，如同图案画，装饰性强。
（5）钢笔书法的风格美，则表现在作者身独特而强烈的个性色彩上“字如其人”，由于各人的技巧、修养、个性不同，形成了各种不同的风格，有的如高山大海，十分豪迈；有的如小桥流水， 非常优美；有的如飞天，轻盈飘逸；有的如苍松，朴实；有的如清新的带露的荷花；有的端丽如映月玉兰。不同的风格，给人不同的审美感受。
五、图例：
（1）毛笔执笔法
（2）王羲之--兰亭序-毛笔字
（3）钢笔执笔
（4）庞中华-荷塘月色-钢笔字
行书字帖王羲之的《兰亭集序》，颜真卿的《祭侄文稿》，苏轼的《黄州寒食帖》比较好。
1、《兰亭序》全文28行、324字，通篇遒媚飘逸，字字精妙，点画犹如舞蹈，有如神人相助而成，被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”。后世但凡学习行书之人，都会倾心于兰亭不能自拔。
2、《祭侄文稿》笔法圆转，笔锋内含，力透纸外，其线条的质性遒劲而舒和。清代何焯《义门题跋》中说：“鲁公用笔最与晋近。”但《祭侄文稿》一是打破了晋唐以来重内擫法来表现方刚之气的习惯，改用外拓法。他认为，外拓圆笔更能自如地纵笔挥毫，充分抒展书法家的个性。
3、《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
《兰亭集序》书法赏析
《兰亭序》在王书中虽不及其行草书札，但作为一种典雅、双逸、潇洒的时代风格是无人能超越或与之相伴的。那种疏朗有致的布局，挺秀双逸的风神，变化多端的笔法，纵横自如的取势，使后世学书者感到面对的是一座既平凡又神秘莫测的城楼，往往不得其门而入。
单看其用笔的丰富，就有藏锋、称饰、挂笔回锋，牵丝、映带、由方转圆、由圆转方等种种奇妙变化，有些横与波挑又带有隶书遗意，变化莫测，时出新愈，平和之中见奇纵，这也是《兰亭序》永久的艺术魅力所在，所谓“不激不励，风规自远”（唐·孙过庭语）正应是对《兰亭序》之神最恰当的评语。
以上内容参考?百度百科-寒食帖
以上内容参考?百度百科-祭侄文稿
以上内容参考?百度百科-兰亭集序
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