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19.把笔放左边，回右边，往上走，用半圆形的拐弯把回笔举起来。所以即使教初学者写楷书，也不能以宋体字为准
字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴，庄重严肃2、注意笔画长短
第十、《心字》：三点距离平等。左点写法略向右倾斜，注意卧钩角度，末端不宜太短。适合初中生的”
练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。须知：一日练功一日功，一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。从汉字产生之日起，就为书法艺术开辟了宽广的表现区域，创造汉字的过程本身就充分体现了我们祖先很高的艺术想象力、概括力和表现力
如果非要写“逆锋”，该怎样才能减少难度，将之写好呢？
第一，得鱼忘筌，将“逆锋”为“中锋”及“笔势”服务。
《神雕侠侣》里杨过想剪掉樊一翁用作武器的胡子，却“连挟数剪，尽数落空“，久斗之后，忽然想到：“胡子左甩，脑袋必先向右，胡子上击，脑袋必先低垂（呵呵，与“逆锋”时讲究的“欲右先左，欲下先上”是不是很像？）……他胡子长在头上，若要挥动胡子，自然必先动头。我竟然不击其根本，却一味与他的胡子缠闹，实是大傻蛋一个。”于是他定下了击首剪须之计，三招就剪了对方的胡子。这启示我们：练书法时，与其在“胡子”（“逆锋”）上过多纠缠，不如“击其根本”，去关注“中锋”、“笔势”以及手腕的运动。
对“逆锋”起笔的争议性较大，但对“中锋”行笔的争议就小。所以学会将其它笔法为“中锋”服务乃至进一步为“笔势”服务。“笔势”到了，自然而然地之类的动作或笔法如提按、扭转、动腕、捻管、翻转笔尖、逆锋等逐渐就会了，否则会写得不舒服。如起笔之后动腕，自然而然地就容易找到长横的中锋位置和向右上倾斜的角度；再如柳体楷书横折钩运笔不是直角，而是先抬再接一个大概六十度的转，最后加一些捻管儿和近乎于逆锋的行笔，最后顺势提笔顿鹅头。所以，起笔、调锋、行笔、收笔，以及身体关节细微变化都需要在不断练习中才能掌握。琢磨表象之下蕴藏的规律，也是练书法的一种乐趣。
再者，逆锋其实只是表象，很多笔法源于上一笔写完到下一的笔势。比如：较简单的“三”字，第一横写至末端，为了接第二横，必然笔会往回带；再如“十”这个字，写完横划之后是竖划，那么横划的收尾就需要一个回锋的动作以调整运笔到写下竖划。又如写“者”字的长横，切入后若马上直接调中锋行笔，锋颖会破坏掉形成的切面。因此，起笔后要有一个先向右先偏锋行笔非常短的一个过程，待笔尖离开起笔形成的切面，再行调中锋——捻动笔杆或翻转笔尖，转换锋面，将起笔偏锋或者侧锋时候毛笔的笔尖调整至点画之内。书法里的很多问题不是前人规定的，是前人总结的。一味追求笔法，影响了书写的便利性，变写字为“画字”就不好了。
第二，变“逆锋”为“逆势”，空中取势。
逆锋会影响书写的便利及速度，多用来写牌匾、碑文等不求速度只求美观的作品。所以，初学楷书，起笔要求“藏锋逆入”，不好做到，转锋时易形成圆笔。这就可以变“逆锋”为“逆势”，将笔在空中虚掷，不落墨迹。然后，以切笔法，用小竖或点，顿笔斜切，横截下笔，铺开笔毫，中锋行笔，横扫而出，最后再回锋收笔，将笔锋藏在点画内。（逆势起笔，欲横先竖，中锋行笔，回锋收笔。）
只要注意观察就会发现，成熟的书法家是很少按所谓“笔画路线图”和“逆锋起笔、笔笔中锋、收笔要圆满”等的要求去写字的。他们大多直接入笔，减省而迅速，完成的笔画却毫不含糊。这是他们笔力强，方法多，动作熟练，细微一般人看不出来等缘故造成的。初学者可据自身特点，多琢磨点适合自己方法来进行练习。
以上就是今天给大家介绍的书法怎样写好“逆锋”，如果你还想了解更多关于练字的知识技巧，可以持续关注我们
第二：毛笔字追求一笔到底
手机书法软件书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。
1.画工一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。2.书法中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。3.印章画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。4.装裱装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。5.功底从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。6.布局布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。7.诗句字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。8.印文无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。 |
