要想提高书写速度，熟练是基础。首先要常练，这就要求在课堂教学过程中，教师必须留给学生练写的时间，特别是低年级语文课教学，力争每节课都留有充足的时间让学生练习写字，并提出适当的速度要求。其次是巧练，应该注意引导学生归纳总结字与字之间的区别和联系，认识和掌握同一类字的共同点，做到指导一个字，带动一类字，在规律指导下练习，在练习中体验规律，再用规律更好地指导练习，巩固和提高书写技能，进而提高学生的写字速度。

练字适合抄写的文章有哪些呢就分享到这里，我们写字的时候一定要找到乐趣，并且要找到好的练字方法，这样才能不断的提升自己。林散之的出现在很大程度上改变了这种状况

16，左右有直，须左收而右展 左右有竖画的字，左边应收而右边伸展。如：目、自、因、固不再回锋作顿书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。

1.画工

一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。

2.书法

中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3.印章

画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4.装裱

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

5.功底

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

6.布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7.诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

8.印文

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

楷书作为一种书体，在历史上肯定是慢慢形成的，而且公认的是从隶书演变而来的，时间应该是在东汉时期书法创作不仅写的是我们在古代法国文章中看到的世界，也是我们内心世界的写照。毕加索有句名言："我不是画猫本身，而是画它的微笑。"猫本身是多么乏味，但是猫的微笑是一种不断变化的艺术感觉，可以画出来。写作的情感在中国并不生锈，所谓的"成功"，"应该有千山万水"在心中。竹子在胸前"和"在千千万万的沟壑中"都是精神上的东西，是情感上的东西。西方古代艺术家大多注重现实主义，创作"现实主义"作品，很难取得很大的成功。20世纪近百年来，西方艺术家之所以创造如此重要的流派，产生如此多的艺术大师，其中一个重要原因是他们追求表达心灵的情感，表现情感世界，而不是盲目地强调客观世界的表象和再现，而只注重艺术家内心的主观世界。

160字左右用文章三、竞价要慎重

手写除了可以培养观察力与对字型变化的敏锐度，更可以改变对世界的看法，font-family: arial， helvetica， sans-serif; font-size:10pt !important; line-height: normal !important;所以国外的设计学校，非常重视文字设计能力，

入门基础笔画罗丹的大弟子普落特尔，他家的会客室里陈列着中国北魏时期的两个雕塑品
为使中不空，左右相顾盼临帖