心惊胆寒、惊鸿艳影、见惯不惊古人云："取法，取其中之一"，选帖分为两种情况，如果你只想把字写好，就可以选择亲近人的词，正规的剧本：如鲁忠南、丁乾、田应章、史晓波、王惠松、顾忠安、张秀。行书：如王正良、沈红根、邹慕白、任平、罗恒光等。如果你想成为一名硬文书法家，你就不能选择没有古代石碑的职位，如王羲之的"乐易理论"、"黄庭静"、"孝子女儿曹E"、中游的"公告表"、唐仲绍的"灵飞经"、欧阳的"九城宫"、朱隋良的"炎帝塔"、余世安的"孔庙碑"、刘公全的"神秘塔"，严振清"多塔碑"、王充正本、北碑张拉丰碑、张璇墓志铭等。系列书籍：兰亭序、圣序、侄子手稿、黄州寒食诗坛、蜀苏邮报、调诗、宋峰亭、李六勋碑、文正明"腾王馆序言"、"兰亭序"、"神圣宗教序言"、"外甥手稿"、"黄州寒食诗报"、"蜀苏邮报"、"调诗"、"宋峰亭"、"李秀碑"、"文正明登王宫序"等。总之，选择职位的标准是：第一，初学者只能选择一个；第二，他们更喜欢与自己的气质相似；第三，首先是开立海豹，然后是草。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形

行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：

第一，临摹中要始终保持新鲜感。

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。

她的代表作是《古名姬帖》小楷

上个世纪七十年代，一位老先生步履蹒跚地亲自上门找到李苦禅，说自己十分喜欢李苦禅的作品，想向李苦禅求一幅画闫怎么读？闫的拼音和闫的笔画

1、切记不要背临。小朋友用什么笔最好然而，书信毕竟不同于写经，纵然人们在其书牍中也见到不少不甚经意之作，这便多是作者性情所致的缘故吧练字多久才能定型，练字必备：

第一：首先要练好快速的基本功

手机软件毛笔练字也一样，每天练一个字足矣第一、写字究竟是什么？二、行书字帖