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楷书是绝大多数人 学书法 的入门字体。楷者，楷模、模范也，就是说是书法的标准、榜样的意思。楷书入门应该怎样选字帖?下面我带给大家的是正楷毛笔书法入门字帖，希望你们喜欢。
正楷毛笔书法入门字帖欣赏 正楷毛笔书法入门字帖图片1
正楷毛笔书法入门字帖图片2
正楷毛笔书法入门字帖图片3
正楷毛笔书法入门字帖图片4
正楷毛笔书法入门字帖图片5 楷书入门应该怎样选帖
楷书是绝大多数人学书法的入门字体。楷者，楷模、模范也，就是说是书法的标准、榜样的意思。楷书是古人在大量书写中 总结 出来的、参照人类审美观创造的书写标准，适合美的韵律和内在规则的文字构建形式，楷书是力求完美的字体。
这个合乎审美要求的规则，我们称之为法度。遵循法度，我们能够创造出尽可能合乎美的作品。但是，也因为受限于法度的制约，楷书在表达个性情感、丰富多样性以及书写实用性等方面，会略显表现力不足。而且，作为一种力求完美的字体，学好楷书的难度是可想而知的。但是，我仍然建议初学者最好从楷书学起。
一、为什么要从楷书入门
1、楷书遵循的是美的规律，是最接近人类标准审美观的文字表现形式。
如果以美女来形容，那么楷书便是女人中端庄秀丽型，瓜子脸、柳眉杏眼、樱桃小嘴，性子温和善良，拥有标准美的特征。一般来说女人拥有一两样，便有了动人的基础。同样的道理，楷书参照最标准的美，学有几分水平，便是一 手相 当不错的书法。
而行草等字体则如女人百态，或豪放飒爽、或温柔甜媚、或艳丽狂野，可以张扬书家的个性、趣味和情绪，但学习者理解不当很可能画虎反类犬，既不得法，又失原书意韵。
2、楷书向内追求汉字的自身完美，以楷书的结体和笔法基础，能够为其他字体衍生出丰富的变化，为表达个性与情感提供多样化素材。
楷书结体上平正工稳，用笔力求中锋，写出来的字丰厚遒劲，即使以后再学习其他字体，也不至于虚浮轻滑。如习武练内功、扎马步，基础扎实了再使十八般武艺，才不会是花拳绣腿。
楷书在笔法上向内求妙入微，创造很多美的形态，比如点、横、竖、撇、捺、钩笔等，一笔之间的弧度、粗细、方向、力度变化极丰富，每一笔都具有美的张力。如同人丰富的面部表情，通过微妙的变化能够表达喜怒哀乐爱憎痴等诸般情绪。楷书中这些符合审美的丰富形态，运用在其他它字体中会是极佳的笔法素材，学好楷书后， 其它 字体触类易通，也是这个原因。
3、相比之下，行书、 草书 在初学时有无迹可寻之感，而楷书有章可循，对于初学者而言是容易上手的选择。
二、楷书帖精选推荐
1、欧阳询《九成宫醴泉铭》
欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。《九成宫醴泉铭》(下称九成宫)是欧阳询七十五岁的作品，被视为楷法之极则，《宣和书谱》誉之为“翰墨之冠”，赵孟頫称：“清和秀健，古今一人”。九成宫充分体现了欧阳询的书法结构严谨、圆润中见秀劲的特点，此碑书法，高华庄重，法度森严，笔画似方似圆，结构布置精严，上承下覆，左揖右让，局部险劲而整体端庄，用笔方整紧凑、平稳而险绝。
问题一：欧楷字帖选什么版本最好?
欧体作为书法的入门经典，学好会美到极处，学不得法则易俗到极处(如不好理解，打个比方：略抹口红能增添娇美，涂得跟如花似的却会恶俗难耐)。初学者如果选择版本不慎，容易对欧体从认识上出现偏差，形成错误的审美观念。
推荐版本：明代李祺旧藏宋拓本，今藏北京故宫博物院。
另外，东京三井纪念美术馆藏本也不错。李祺本丰润遒美，三井本健劲清矍，各具神彩，这两本都好。 不知者直选李祺本就可以;如在两者中选择，看个人兴趣，喜欢丰润妍美的，选李祺本，骨感清健的选三井本。跟选女朋友一样，喜欢丰满或苗条，看个人 爱好 。
如果想参考前人学欧临本，以前推荐过清人姚孟起的临本，略失之过于平正，少一些险峻和笔墨韵味。但是，对欧楷理解还是可以的，除了与李祺拓本对照，也可以与当今欧楷名家比较来看，这样对于欧楷能有更客观的审美认识。
更多版本介绍：
北宋拓本，有李祺本、库装本、吕伯威本。
南宋拓本流传较多，较为著名的有大名成氏本翁阁学旧藏宋拓本、端方本、李鸿裔本、四欧堂本、岳雪楼旧藏本、莫云卿本、玉山草堂顾氏本、胜芳王氏本、郭琅弁本、党崇雅藏本、文嘉藏本、罗振玉藏本、小记室旧藏本、王懿荣本、过云楼本等。
当代书法家田蕴章藏有田氏本，称为最善本，并斥李祺本“刻工拙劣，点画生硬，结体僵板”(网上见此内容，未证实，不就此语评论)。我找到田氏本网图，实在不足取法。
作为初学者，强烈建议选李祺本坚持练下去就可以了。
问题二：学欧体，除了九成宫，还有什么帖可以取法?
答：《虞恭公碑》、《化度寺碑》都是欧体代表作，可以互为参照，开阔眼界。但临习中取法乎上，坚持学《九成宫》，因为《九成宫》已经是欧阳询最成熟的作品，具有其他欧帖中所有的优点。
问题三：可以学现代欧楷大家的字帖吗?
答：千万不要!当代欧楷实是媚俗至极，有欧阳公珠玉在前，更不能观也!欧阳询方峻而不失遒美，险奇而结体中正，整饬而不失于拘谨，方能成千年楷则。当代欧楷得欧皮毛而去精髓，大失欧公笔意，扭捏做作一步三摇，若浓妆艳抹之如花，实在恶俗，以此俗体误导数代学人，实在可叹。
当代欧楷名家弟子众多，字帖出版、视频教学已成极大产业。曾为这个话题，得罪过非常多的人，前来踢场子骂人的不少，但我仍然坚持反对学当代欧楷，作为入门重要楷帖，这个影响太严重了：学此俗习，恐怕很多人一辈子都改不过来，更糟糕的是，很多人的书法审美观也会扭曲，陷入在小趣味里无法自拔。
2、虞世南《孔子庙堂碑》
虞世南，为初唐四大书法家之首，与王羲之七世孙智永为友，妙得其体，书法圆融遒丽，外柔内刚，俊朗圆腴，端雅静穆。《孔子庙堂碑》是虞书代表作，既有二王书风的遒美秀丽，又能恬淡从容，得萧散之趣，与王献之小楷作品极为接近(在很长时间内，王献之被当作晋书代表，书法地位长居乃父羲之之上)，是唐楷中最接近晋人风韵的书法作品。
现存善拓本：李宗瀚藏本，日本三井纪念美术馆藏本。
此碑的原拓本在北宋已不多见了，李宗瀚藏本也不知何时所拓。此拓本大部是配陕本，其漫漶、损泐之字多是唐本。原拓本则已流入日本，藏三井家，有日本二玄社等影印行世。
现存刻石：一块在陕西省博物馆，俗称《西庙堂碑》;另一块在山东成武县，俗称《东庙堂碑);其他还有“曲阜刻本”，在山东曲阜县学，清乾隆五十八年(1793)翁方纲摹刻;有饶州(今江西波阳县)“锦江书院刻本”;有南海(今广东南海县)潘氏“海山仙馆本”等。世无传拓本。
行书萌芽于隶变时期，成型于汉末三国、规范于东晋、介于楷书和 草书 之间的汉子字体。它在发展和定型过程中与楷书和草书相互影响，偏于楷者称行楷，偏于草者称行草。下面我带给大家的是毛笔字 行书书法 字帖，希望你们喜欢。
毛笔字行书书法字帖欣赏
毛笔字行书书法字帖1
毛笔字行书书法字帖2
毛笔字行书书法字帖3
毛笔字行书书法字帖4
毛笔字行书书法字帖5
书法基础知识普及—行书
行书萌芽于隶变时期，成型于汉末三国、规范于东晋、介于楷书和草书之间的汉子字体。它在发展和定型过程中与楷书和草书相互影响，偏于楷者称行楷，偏于草者称行草。
常见角度和结论有三种：
一，按照与楷书和草书的关系划分为“行草”、“行楷”两类
二：按时代风气来划分：晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态
三：按审美风格来划分：妍媚、雄壮
着眼于学习目标可以这样分类：
第一， 原生行书，没有特别明显地受过艺术化书写训练，是一般意义上的文字书写，而不是书法意义上的艺术书写效果
第二， 经典行书，主要指晋唐时期的行书，它是在书法艺术经典时代出现的，奠定了行书最基本的艺术手段和艺术原则，是后来所有行书艺术创造的根源。
第三，宋元明清文人行书，这是以文人精神为知道，以经典行书为基本典范进行艺术发挥的行书。这类作品有一些与经典行书较为接近，但也有一些个性过于强烈，不适合作初学范本，但适合作为主攻对象以较快地找到风格建构的门径。
第四，明清大幅纵式行书。从宋代开始纵式大字行书开始出现，至明末清初达到高峰。
第五，篆隶北碑影响下的行书。是清代篆隶北碑复兴以后出现的新发展。清代以来的部分行书，逐渐吸收篆隶北碑的成分，形成了新的面貌。这类作品的写法往往与传统行书有较大差别，需要学习者同时兼通篆隶北碑，难度较大。
近年来,行书以其自然美观,轻松实用而饱含艺术气息的特点博得了广大青少年学员的青睐。就目前来看,我国的很多中学都已开设了书法课程,而行书自然而然的是教学的重要内容之一。下面是由我分享给大家的毛笔 行书书法 字帖大全 ，希望你们能够喜欢。
毛笔行书书法字帖大全欣赏
毛笔行书书法字帖1
毛笔行书书法字帖2
毛笔行书书法字帖3
毛笔行书书法字帖4
毛笔行书书法字帖5
行书字体的演变
行书首先是书写方便：行书对楷书的部分做了简化处理，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画。其次笔法流动自如：增加勾挑与牵丝。写楷书要求点画分明，一笔一画地写，行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼;用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，可以从右侧上去绕一下再写戈勾;也可直接从右侧翻笔上去写戈勾;体态变化多：由于行书介于楷书与 草书 之间，因此其活动范围广，一个字会有好多种写法，变化多。如“花”字的四个字头，写得有收有放，工整有致，同中有异，多样而统一，饶有趣味。不用或少用草化符号，较多地保留正体字的可识性结构。书写时既能简易快速书写又能通俗易懂;所以用以草稿、信函、 随笔 等，便于文字信息的流通交换。是古今人士学习书法，特别重视此种字体，也是在日常生活中最实用的字体。因此，项穆《书法雅言》概括说：“真则端楷为本，作者不易速工;草则简纵居多，见者亦难便晓。不真不草，行书出焉。”行书中最着名的当数王羲之的“兰亭序”，虽是一份草稿，但可作行楷书的代表，其用笔灵动秀活，结体欹侧多姿，布白参差错落，而单字基本独立;在唐代受到唐太宗的喜爱，在遗诏中将原本跟他随葬，现在存世的只有摹本。
行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说：“趋势变适时，行书为要。”行书萌发于两汉，成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。行书可以分为真行、行草两个层面。真行是比较规整近似于真书的行书。据唐代张怀的《书议》记：“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。兼真者谓之真行，带草者谓之行草”。“真行”亦称“楷行”、“行楷”。世间以王羲之为“真行”第一人。而行草：比较流动，近于草书的行书。亦称“行草”。但“行草”与“草行”难以细分，习惯上经常混用。宋代苏东坡说：“真书如立，行书如行，草书如走”。行书之“行”就作行走解。行书其实没有严格规范，可工整，也可放轶。明代项目《书法雅言》这样表述：“似真而兼乎草者，行真也;似草而兼乎真者，行草也。”清代刘熙载也有所修正说：“行书有真行，有草行，真行近真而纵于真，草行近草而敛于草。”其中《得示帖》可谓行草之典型，其中常有草字结法，且字与字之间每有连绵牵带，风格奔放。
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