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书画作品用印应注意以下问题：
四个环节"是复制，面对，后退，改变四个环节。古人有一种练武术的方法，叫做"不学千刀，只练一刀"。这是关于专业化和精细化的问题。借来训练硬笔书法是一样的。第一阶段，选取一定数量的汉字，每天练习半小时，反复抄写一个月。第二阶段的暂记，内容仍是第一时期的汉字选编。写作的方法是：首先看一个完整的单词，在脑子里有一个清晰的印象，在写之前，写一个单词后找不到写作；能够掌握一个单词的写作后，还要看单词上下，同步训练连字号成行，排行排列。第三次是背，就是把上面两段抄袭的单词放在一边，不要看，静静地写02：00段的内容。一次静默写作后，再检查帖子找出沉默写作之间的差距，然后默默地写一篇，然后进行比较。重复发行的帖子逐渐走出，你就可以轻易的来了。变化"的第四个阶段是灵活性，一比三。你不一定每天都练习，只是把前三个阶段练习的单词与笔画和近距字符联系起来，然后自己处理新单词的笔画和结构。坚持下去，养成一个习惯，你就有能力马上做到这一点。通常情况下，如果思通而技不高，才上事；技高而思窒碍，学上事；技高思通而板滞无韵味，法上事；得法而乏灵动神采，那就是悟上的事了
据说，写水平撇子就像啄鸟。笔快，，笔尖，利。把笔往左，尖利，斜下来，轻盈健康，才能胜利。枝繁叶茂、枯枝败叶、细枝末节练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。直到手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
在精书中，横折和竖折处都要有十分方正的折角，这一点，行书与之不同五、开发孩子大脑。
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这时,哪吒来到龙太子的尸体前一看：“咦？原来是一条小龙.听说龙筋是做鞭子的最好材料,我早就想要一根结实的鞭子了.”于是他用脚踩住龙头,使劲一抽,就抽出了一根柔软而坚韧的龙筋.
为了真正临像和掌握原帖的精神面貌，有的先生主张临习几十遍、上百遍，甚至一生不辍草书写法的特点虽然变幻莫测，难赋常形，但也有其应遵循的原则，下面就以唐代孙过庭的《书谱》为例。(一)气势贯通草书重势，强调形势合一，在章法上要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。《书谱》的贯气主要靠上下字之间的欹侧摇曳，揖让呼应，参差穿插，递相映带；有时靠顺势的露锋承上引下；有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸面上表现出动态之美。清·梁同书说：“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，高下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”因此气势还需从用笔的精熟中来。《书谱》用笔以“爽利”见长，笔法精熟，信笔而书。“爽利”的前提是孙过庭必须对笔法了悟于心和娴熟运用。这一方面说明他对“王字”的了解程度，另一方面也说明“二王”法度在他笔下的精准把握以及他书写时的自信。若用笔滞凝，拘谨不畅，则必无势可言，更谈不上贯气了。所以书法得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神。《书谱》全文3665字，一气贯注，在神驰情纵、心手双畅之间写出了精气神。(二)错综变化草书的错综变化包含用笔的轻重错综，结构的大小错综，章法的疏密错综等。张旭《古诗四首》、怀素《自叙帖》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之，如落叶纷披，令人眼花缭乱，又暗合规矩。细审《书谱》，虽是小草，但在营造大的章法时，可以看到安排的是一片一片的轻重组合变化。即一片轻灵的点画组合中，其间一定交错着一片厚重的、点画刚猛而狼藉的块面，形成满纸盘旋飞舞、内气充盈错综变化的艺术效果，十分传情，又十分浪漫。(三)虚实相生草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，即无墨的白处。《书谱》通过轻灵与粗犷的块面巧妙组合，构成虚实呼应的变化。同时，孙过庭还运用了一些老到而沉着的“破锋”起到调剂虚实的作用。线条粗细强弱的交替，笔势开合聚散的变化，字形大小高低的错杂，这一切都巧妙地构成了虚实相生的章法效果，奠定了《书谱》文书双绝的不朽地位。以往大家练字常常会比较注意一些比较难写的地方，往往会忽略一些简单的偏旁书写。今天我们就来讲讲偏旁的书写要注意什么。
偏旁部首三点水的讲解分析，如何来书写？很多人不知道如何下笔，那么今天就来说说书写的法则规律，首先呢我们要明白一点，三点水三个笔画的排列不是上下对正在一条直线上的，其次我们来看下，三个笔画之间的的间距也是不同的，所以三点水的要点就是掌握三个笔画的相对位置才是正解。
废话不多少我们来看看三点水的写法？
第一点画会确定三点水的书写位置，第二点画在第一点画左下方书写第一二点画的间距要略微小一些，第二点画的正下方为提画的起笔 第二点画与提画间距略大，提画收笔位置与第一点画右侧上下对齐书写
上面是三点水的一个详细写法，那么剩下的就是结合例字来实践探讨应用一下！
“活”字的写法，三点水与右侧的“舌”基本是左右等高的关系，右侧的平撇和横画的左侧是在三点水第一二点画的右侧，他们是左右对齐的书写关系，看看右侧的三个等间距的绿色线段标注如上图。
“汤”上方是对齐的，三点水的上两点右侧都对应着横画的书写，还有一个要点，就是右侧的第一撇画起笔特别靠左，几乎要在横折折折钩的折点起笔写撇了，一个比较有规律的写法是两个撇画逐渐加长的书写，收笔位置与横折折折钩的收笔连成一条斜线，这样书写更加规整成型。
“污”字的写法看三点水上面两个点画右侧依然是横画的书写位置，这样的逻辑可以算是一个比较普遍的规律，一般初学者的朋友很难领悟，但这样的规律确实很多，也很重要，对于写好三点水的左右结构极其重要，最后的竖折折钩两个竖向笔画要平行，或者略带放射状，最后竖钩的竖不要写的过长就好，最低的位置依然是竖折折钩的钩画。
“法”，上面三个字都是要求上对齐，但是“法”字却是下对齐的书写方式。观察上图来看，三点水的前面两个点画，依然与右侧的“去”有内在的联系，两个点画与右侧部位的连线是平行关系，这样书写字体更加得法。
“济”，那么我们再来看看三点水在字体中间的部位书写是如何进行的？上图的“济”字可以看出三点水的第二个点画与右侧的横画有着斜向抗肩对齐关系，这个关系不能写成水平对齐，这个真儿我们一定要较，不然三点水就写得太靠上了也就没啥美感可言了！练字初学者入门知识与必要条件：正确坐姿、握笔方法、控笔锻炼！
细节之处再来看，右侧“齐”撇捺起笔位置形成了一个宽度，这个宽度恰巧与下面的竖撇悬针竖两个笔画形成的宽度一致这也是你在书写时候的窍门，记住他，这个字写起来会更加的得心应手的。当然我一直推崇的撇低捺高的写法也在这里得以体现！
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帖肯道、讵肯、肯心、肯分、允肯王羲之东是晋时期著名书法家，有书圣之称，其书法善擅长隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。
风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。很多著名的书法家在写字时，都曾学习书圣王羲之的书法。
唐朝的褚遂良也不例外，他不仅仅是学习王羲之，对其书法，也是很有研究的，竟做到了可以鉴别王羲之书帖的真伪的境界。
李世民曾广泛收集王羲之的法帖，褚遂良便帮其鉴别出王羲之书法的真伪，使得没有人再敢将赝品送来邀功。
褚遂良不仅钻研王羲之，还研习了多种字体，并综合运用，他的书法初学欧阳询、史陵，然后学习舅父虞世南，终法为“二王”且融会贯通汉隶，自创一体。
被称为“初唐四大楷书法家”之一，“欧、虞、褚、薛”，人称“褚体”。
褚遂良的楷书作品出现前后两种不同的风格。
前期褚遂良均用方笔，起笔露锋，钩等笔画的收笔直出未回锋，字画提按不明显，保持了欧、虞的书体特色。
在风格上，吸取了虞世南楷书的宽绰典雅的结体特点和欧阳询楷书锋利刚劲的运笔特点，同时，将他们瘦长的字形进行了压缩。
褚遂良前期的作品不仅残留北碑的影响，而且在运笔和结体上，大量掺入了隶书的体势，但也并非照搬硬套，而是选择性的吸收创新、化为己用。
而晚期的作品，两者一个峻整严饬，一个空灵飞动，在用笔上由以骨取胜的平直的二分笔转向以筋取胜的一、二分笔兼用，笔画起伏多姿，跌宕有致，曲笔兼用，表现出强烈的节奏感。
颜真卿曾请教褚遂良用笔，褚回答用笔应当像“印印泥”。
用这几字来形容褚书的沉着峻拔、凝重深厚非常恰当。褚书的新规范一出，天下竞相学仿，成为一时风尚。
直到武周极盛时期，虽然褚遂良人已过世，官爵也被剥夺，但其在书法上的名望不减，并以其率直骾亮的人品和遒媚飘逸的书品被后人传颂，褚遂良的唐之“广大教化主”的地位也被越来越多人肯定。
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前文提到的“颇有来头”、“很文人”的书法家写“杜甫诗一首”的“不文人”事情，拿顺口溜当律诗的现象，就不该出现 |
