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最近很有朋友发邮件问询我练字要多久才干练好,这个问题的确比较难回答啊!

1、首先你想短时刻内练好字基本是不可能,所以网上很多所谓的21天快速练字板基本都是哄人的!正所谓字无百日功,因而再怎样快也要过百日(3个月)

2、其次看你练的是楷书仍是行书,楷书的话进度会比较缓慢一点,操练2个月左右也会有显着的改变,可是会呈现“字帖分明写的还能够,可是一运用就写欠好”的现象,由于楷书在往常书写中运用的不多,所以很难学以致用,这个时分就要转练行书!行书操练的话最快也要1个月,时刻方面会大大的加长,所以不适合练字!

3、直接从行书开始,这是也最短的练字办法,大约1个月就能有显着的改变,并且能够学以致用,所以这也是我一直在推荐的操练办法!

总结下:练字不是一朝一夕能成的,水滴石穿,锲而不舍,每天操练才干到达作用!昼眠夕寐 蓝笋象床 弦歌酒宴 接杯举觞 矫手顿足 悦豫且康

字帖练字楷书图片

让孩子能写一手好字,是每个家长和老师的目标。在在家长辅导孩子作业的时候,如何帮助、指导孩子写好一手铅笔字呢?

第一,要教孩子学会写字前先读帖,也就是要认真观察田字格。观察是模仿的第一步,是基础。

田字格是帮助孩子规范汉字书写的工具,每一篇课文课后的生字,都是规范地写在田字格的。要养成“一笔一画认真看”的好习惯,认真观察每个字每个笔画在田字格的占位,起笔、落笔,笔画运笔的力度变化,部件之间的长短高低等。做到每个笔画了然于胸,才能很好地去临写。

同时,每个字的起笔,也就是第一笔起到字形在田字格定位的作用,非常关键,要多注意。

每个字都有主笔,主笔能不能写好直接影响着整个字的规范与美观程度。也要认真观察并临写。

第二,要练习基本笔画,这一点非常重要。由于课本上呈现出来的都是生字的练习,观察、描红、临写,却缺少基本笔画的练习。孩子基础笔画写不好,生字写出来的质量也不大乐观。所谓“万丈高楼平地起”,在学校、家里,老师和家长可以抽出时间,教孩子们写好基础笔画,做到“横平、竖直、点顿、撇有锋、捺有小脚”。

比如“横”的写法,横有长横、短横,长横要起笔顿笔,中间运笔轻快,上行、下落,收笔回锋顿笔,整体稍拱,像桥的形状。短横则写直,稍向上倾斜。

看似一笔简单的横,在不同的字体中,却长短不一、写法不同。在“春”、“王”、“青”等字中,可以看出,每一笔横的写法都是不同的。只有练好基础笔画,才能写好由不同笔画组成的汉字。

第三,练习好部首、基础部件的写法。

独体字注意观察田字格,而合体字要写好,就要先把部首和基础部件写好。练习方法和练习部件一样,在写每课的生字前,都要孩子先单独在田字格中规范练习部首和部件的写法。练好后,再写生字,效果会更好。

第四,要掌握不同结构生字的书写方法。

比如上下结构的字要注意上下部件的重心在一条竖线上,宽窄比例得当。左右结构的字最多,要把握好基本规律:左窄右宽、左低右高,比如什、伙、伴、呼,当然,也有一些字是左右平分的,比如:双、种、秋,还有一些是左宽右窄的,比如:以、到、数等。整体把握字体的间架结构,是写好合体字的第一步。

接着,还要观察笔画之间的关系,高低、长短、避让、穿插等,细节是决定能不能把字写美观的关键。

第五,练写生字,要注意顺序。由于练习和考试的空格,将逐步由田字格变成方格、括号或者横线,很多孩子一旦在方格或横线上写字,便歪歪扭扭。所以我们在指导孩子练写的时候也要注意,先让孩子在田字格中书写,写规范后,再在方格、括号、横线上写,尤其在横线上写的时候,要注意,字的底端要在一条线上。

第六,多描红、临写,写完要把自己的字与田字格里的范字作对比。

“一看二写三比较”,每临写一个之前都要先看一遍田字格中的范字,完全做到每一笔、每个字都在帖。写完之后,把自己写的字和田字格中的范字比一比,看看哪个笔画不够规范,可以再多练习几遍。

第七,练字的功夫要下在平时的作业书写中。

很多孩子报了书法班,很多老师上课讲解也很认真、细致,孩子写字也一个个指导,但是孩子往往是老师跟前、写字班里写得好,一写作业就潦草应付,这样是不能形成稳定的、美观的字形的。字形的形成需要经过长期的、稳定的练习,老师在课堂上是给孩子技巧上的指导,但是孩子书写能力的形成,还是要靠平时在作业的书写中,养成习惯、形成能力!

一二年级是孩子练字的关键时期,我们一定要找对方法、坚持科学指导、勤练习,让孩子能写好铅笔字,为中年级写好钢笔字打下坚实的基础。

以上就是今天给大家介绍的铅笔练字法,如果你还想了解更多关于练字的技巧,欢迎关注我们

见清代张庚《国朝画征录》

练习书法时,很多人会为“逆锋”而苦恼。首先是因为“逆锋”不好练,其次很多人认为书法不需要“逆锋”。还有人举欧体《九成宫》碑文来说明入笔基本上都是露锋或切锋,收笔时也只是顺势接下一笔画,并没有所谓“逆锋起笔、回锋收笔”这类动作! 更有人进一步认为“藏锋逆入、顿笔回锋”这些笔法动作毫无意义,完全是后人误解与猜测而编造的歪理邪说,那么书法创造要不要“逆锋”。

一“欧体”楷书中存不存在“逆锋”

“欧体”楷书中存不存在“逆锋”起笔呢?

第一,“欧体”中有“逆锋”的情况。“欧体”楷书存碑四块,分别是《九成宫醴泉铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》与《化度寺》碑。欧阳询早年受魏碑影响,有露锋很正常的。就《皇甫诞》《九成宫》而言,逆锋起笔较少,但《化度寺》的“逆锋起笔”就较多,所以不能单纯的认为,欧楷就是一味地露锋起笔,另外即使是《九成宫》中也有主笔起势为逆锋的情况。“露锋”的字体以瘦硬为主,尽显锋芒,“逆锋”的笔法凝练持重,端庄大气。

第二,墨迹的逆起平收,在碑刻中不易发现。

欧阳询留下的楷书都是碑刻作品。刻石用的刻刀不同于们写书法用的毛笔,会造成这两种书法形态的不一致,所以启功才说要“透过刀痕见笔痕”。因此,通过碑刻来判断“欧体”是不是没有逆锋起笔、回锋收笔的环节并不科学,因为墨迹的逆起平收,在碑刻中不易发现。但是,虽然欧阳询的楷书没有墨迹本传世,但是他的行书和草书都是有墨迹本的,可以通过这些相关的书法作品,考察欧阳询的笔意。这样,我们就知道“欧体”中是否有“逆锋”。

那么,书法创作要不要“逆锋”起笔?

这个问题要辩证地看,不能太死板了。我们写书法的目的是为了好看,一味追求笔法、规则,受其束缚过多,就会本末倒置。如果觉得“逆锋”好学,“性价比”合适,就可以用。反之,“条条大路通罗马”,既然“逆锋”难写,索性不写也行,只要写得好看,大可不必受这些陈规俗套的束缚。过度地遵守法度,会造成笔缺少随意性和流动性,限制个性的表现和感情的抒发。李邕曾说过“学我者死,似我者俗”,清代黄自元一生模仿欧阳询,被书家嘲笑“字俗”,陈独秀也笑从黄自元馆阁体起步的沈尹默“字其俗入骨”。所以,学书法不可过于削足适履,形式毕竟是要为内容服务的。

书法家讲究“转益多师”“化我者生”,一般的学书者看点前人总结的“欧体”法度,“带着镣铐跳舞”,有助于尽快将字体写漂亮,有一定基础后再求变革。但是如果觉得“逆锋”对自己无用,或者学不会,那就干脆不要用了,何必为此烦恼?笔法忌死,不喜欢吃面条就可以换米饭,规矩是死的,人是活的。如果学不会“逆锋”就可以学学“露锋”或“切锋”!(欧体起笔就有不少切锋)。收笔时的“回锋”如果学不好,可以变勾为挑或推!一条道觉得难走不通,可以知难而退,改弦易辙换笔法,不必削足适履地去“画”笔法!

不“逆锋”也能把字写好!陈忠建的书法就是如此:它强调把书法还原到“写字”,删繁就简,适当装饰——把起收笔的原地重按、扭转等笔法,用笔锋的小幅流动加挤压扭转来代替!例如:竖画起笔多是向右上逆锋起笔,而陈忠建则横切入笔,非常小幅的一边行笔一边扭转调锋下行,顶出饱满的竖画起笔骨节;横折的肩部突出,多横划提笔再按下写竖划,而陈忠建是通过笔锋的扭转挤压“顶”出折笔的突出肩部;横划的收笔,多向右上提笔,右下顿笔,左上回锋收笔,而陈忠建是干净利落的略微提笔,直接重按急刹加扭转,挤出夸张的收笔:一般上收笔不精致可回锋弥补,但陈忠建的回锋只是据下一笔的起笔在哪而定,并无那种描画式的回锋,整个字写下来气韵顺畅。

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宋雨桂 张 松 张 琨 张万凌 张文华 张立辰 张旭光 张江舟

一、主笔优先空间大

主笔即字中的主题笔画,一个字只有一个主题笔画,其他笔画皆为从属笔画。主笔一定要抢占空间,突出形象,也就是说主笔占的空间要大一些,要写得张扬放开。

1、下横“三正土生”、上横“丁下万百”、中横“女士丹七”、长竖“斗井牛半”等。

2、斜捺的上横不能写成很平的长横,一般是写成短横。如“大天夭夫”等。

3、撇短捺长。如“义又父文”等。

4、撇、钩、捺收笔应上下错落,不能写在同一水平线上。如“禾术未本”等。

5、提钩比较长。如“长衣表良” 等。

6、一字不能有两捺,捺画以点代之。如“栽”等。

7、竖弯钩,上有横时取斜势。如“已见电毛”等。右有撇时取斜撇。如“元允光龙”等。

8、横折钩,内有撇笔比钩高。如“勾力办勿”等。

9、横折钩,扁口框上宽下窄,如“四回”;长口框上下等宽,如“固图”;封口横末端架在钩上,如四回;扁口框内当偏左,如“回而”;长口框内部首应适当偏上,如“图国”;框内捺画写成点,如“囚图”。

二、左右结构有上下

10、左右结构,主笔偏旁占空间比例要大一些。如“记找影部”等。

11、右偏旁有纵笔的,则上高下低。如“伟代持降”等。

12、右偏旁有横笔的,则上低下高。如“仁江阳和”等。

13、右偏旁上有纵下有横笔的,则上高下高。如:“社值让佳”等。

14、右偏旁上横下纵的,则上低下低。如“何杆行灯”等。

15、对于左中右结构。右偏旁有横向主笔时,其宽窄比例是1:1:2,如“谢微”;右偏旁中有纵向主笔时,其宽窄比例又变成1:1:1,如“澎倒”。

16、左中右结构中,中部上有纵笔的,中间高两边低,如“微湖”;中部上有横笔的,中间低两边高,如“测例”;右耳旁一律低,如“脚绑”等。

三、上下结构要有形

17、上下、上中下结构,中间有横的写成菱形。如“茶答集梁”等。

18、上下、上中下结构,上有横笔的写成倒梯形。如“室宣学需”等。

19、上下、上中下结构,下有斜捺、竖弯钩或心字底、四点底、儿字底、衣字底、折文底的字,写成梯形。如“总充复哀”等。

之所以说楷书,是认知好字的范本,是因为客观来看,目前书店里很多流行的楷书字帖,不管他们号称什么体、什么派、什么家,他们有一个绝对共通的优点:间架结构都是没有问题的。与此同时,楷书笔画清晰可辨,可令你完全不费劲地分析这些字,练习楷书,熟悉点横撇捺竖的基本写法是基础之一,而更重要的基础,就是熟悉和掌握不同汉字的间架结构。了解并熟悉大部分汉字的间架结构,是使练字更有目的、更有效率的不二法门。 这一点,却往往被人忽视。其次,一定是其次,才是锋健的练习。等到锋健出来,属于你自己的字,也就出来了。而锋健再怎么帅,字的间架结构没有领会掌握,字就不会好看。

还有很多网友关心「如何练字才能提高对间架结构的认识与掌握」。两个利器:练字用格。楷书字帖。先简单说练字用格。即练字时,尽量使用有格子的纸进行练习。关于这一点,应该是童年时期就应该被教导。遗憾的是,事实并非如此。不要怨自己的小学语文老师。大部分人在小学低年级学写字时被警告过字一定「不能超出这个格子」,至于为什么不能超出,语文老师的说法也往往是「因为格子在那里」。也许他们不知道,即便知道,他们更关心全班语文成绩的年级排名。你只需会写这个字、写出来看起来是这个字、不要把屡屡把字写出格子,就行了。

真相在于,练习的格子,只是用来约束和方便练习汉字的间架结构及其比例。练字的格子,如果不是米字格(或田字格),那就一定是无用的格子——除了方便老师检查作业,毫无用处。随着社会进步,很多字帖开篇或多或少说明了这一点,格子也大多是米字格或田字格了。

实践。写好字的决心,经常练习与经常观摩的习惯。很多人都希望自己的字写得好看一些,但不是都有着练习的决心。这个决心,其实并没有男人戒烟女人减肥那么难。字是手写出来的,想要写好,一定是多练手。最初,照着一本你能看懂的好楷书字贴练,此为主线。然后或同时,就可以多看看你认为写得好的字,揣摩,临摹,形成习惯。

坚持这事儿和别的不一样,因为要的时间长,时间一长,想法就容易变,一开始你觉得我说的特有道理,赶紧关注我,跟着我练字,斗志昂扬。然而十天半个月之后,没准你就因为最近失恋了失业了甚至只是内分泌失调了,就偃旗息鼓了,任凭我舌灿莲花也是白扯。但是,我只想说一点:如果想练好字,你不坚持个三个月到一年,几乎是不可能的事情,如果你自认做不到这一点,那还不如不要开始,没必要在浪费时间金钱的同时,给自己找点挫败感。成功最快的方法是什么?归根结底就是:相信,坚持,照着做。

以上就是今天给大家介绍的汉字的间架结构,如果你还想了解更多关于练字的技巧,可以持续关注我们

羸弱是一个汉语词汇,拼音是léi ruò,即脆弱无力形容词。根本解释是衰弱
易字轩凹槽帖吴中四才子:祝允明 徐祯卿 唐寅 文徵明

书法的连与断这对因素 , 体现了书法气脉贯通的审美原则 , 也强调了笔画、结构之间笔意、节奏分明的转换关系。

在这里 , 所谓“ 连”, 既指笔画、结构形式之连 , 更指笔势、气脉之连;所谓“ 断”, 既指笔画、结构形式之断 , 更指笔画、结构的明确清晰和行笔的节奏性停留。

“气脉不断”, “一气贯注” 、“笔断意连”, 是书法笔画、结构联系的审美原则 , 历来得到突出强调。

朱和羹说 : “ 作书贵一气贯注。凡作一字 , 上下有承接 , 左右有呼应 , 打叠一片 , 方为尽善尽美。即此推之 , 数字、数行、数十行 , 总在精神团结 , 神不外散”( 《临池心解》 ) 。

所谓“一笔书” 正是讲求气韵的贯通联系。张怀瓘说 : “ 字之体势 , 一笔而成 , 偶有不连 , 而血脉不断 , 及其连者 , 气候通其隔行。

惟王子敬明其深指 , 故行首之字 , 往往继前行之末 , 世称一笔书者 , 起自张伯英 , 即此也”( 《书断》 ) 。刘熙载也论之曰 : “ 张伯英草书隔行不断 , 谓之‘一笔书 ' 。盖隔行不断 , 在书体均齐者犹易 , 惟大小疏密 , 短长肥瘦 , 倏忽万变 , 而能潜气内转 , 乃称神境耳”( 《艺概·书概》 ) 。

书法杂多变化、不齐之齐的和谐统一 , 主要依靠笔势书脉的连贯。“昔人言为书之体 , 须入其形 , 以若坐若行、若飞若动、若卧若起、若愁若喜状之 , 取不齐也。

为了达到气连、势连、血脉贯通的审美境界 , 书家们探讨、实践了许多取势、贯气的方法。有的侧重无形迹之连 , 有的侧重有形迹之连。有形迹之连中又有虚连、实连两种情况。

通过书写的联贯 , 使笔势不断。所谓缩笔取势贯气 , 更多体现在行草书中。在长捺的书写上不尽展笔势 , 而使其缩笔因势 , 与下一笔呼应。

而欹侧取势则利用字或左或右侧倾的体势 , 产生一气贯下的效果。苏东坡书法往往右捺敛缩 , 以“ 左伸右缩” 的体势使上下连贯。米芾则突出了欹侧的字势 , 上下畅达 , 跌宕生姿。

有形迹的虚连 , 主要指引带、应接、折搭等取势贯气形式。这种虚连通过上一笔有方向性的出锋收笔与下一画的顺应起笔 , 使虽无直接相连的两笔、两字有了气脉的联系贯通。

姜白石《续书谱》论“ 折搭” 说 : “ 下笔之初 , 有搭锋者 , 有折锋者 , 其一字之体 , 定于初下笔。凡作字 , 第一字多是折锋 , 第二、三字承上笔势 , 多是搭锋。若一字之间 , 右边多是折锋 , 应其左故也。

有形迹的实连 , 即所谓连笔、连绵 , 通过笔画与笔画、字与字的直接相连使气势贯通。此种形式运用得当 , 更能产生一气呵成、势来不可止、势去不可遏的审美效果。这种笔画、 结构之连绵在草书、尤其是大草中得以充分体现。“ 大令草书常一笔环转 , 如火箸画灰 , 不见起止”( 包世臣《艺舟双楫》 ) 。张旭、怀素、黄庭坚、徐渭、傅山、王铎等人的大草书中数笔、数字相连 , 气势流贯。

形断者要求“意连”, 而形连者恰恰要求“意断”。“圣于楷者形断意连 , 神于草者形连意断”( 姚孟起《字学忆参》 ) 。在环转连绵的行草笔画中须有起伏顿折的断意 , 使笔画分明 , 避免点线混沌不清。

人们赞赏有“断笔”、 “断意”之作 , 而反对缠绕不绝。赵宧光《寒山帚谈》说 : “晋人行草不多引锋 ,前引则后必断 , 前断则后可引 , 一字数断者有之。后世狂草 , 浑身缠以丝索 , 或连篇数字不绝者 , 谓之精练可耳 , 不能雅道也。”初学草书者往往认为其难处在连绵不断。其实连中有断、形连意断恰是草书极难达到的境界。

以流转圆畅为主的草书 , 便于表现飘逸潇洒的气度 , 而于拙态拙趣则不如其它书体。然而体悟草中之折顿方直的断意 , 则可于流丽之中得几分质朴的拙意。

从篆书来看 , 其特点是“ 婉而通”, 突出笔画的无顿折的圆转连通。但其笔画连通顺畅而不流滑的奥秘 , 恰在连中之断、停。沈尹默指出 : “ 凡学篆书必当使笔毫圆转运行 , 才能形成婉而通的形势。

它在点画中行动时 , 是一线连续着而又时时带有一些停顿倾向 , 隐隐若有阶段可寻 , 连与断之间 , 有着可分而不可分的微妙作用……”。这是就平直笔画而言。在转笔处适当运用折笔、顿笔、方笔 , 也会达到连与断、行与留的结合。

连中有断 , 行中有留 , 使笔画的运行能不断蓄势增力 , 有了停、留、断、顿、折等“ 节”, 便会在一个阶段向另一个阶段的转换过程中 , 获得新的动力 , 使气势不断增强、绵延。

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如果只想在别人面前写字拿得出手,还能得到不错的评价,或者在日常工作、学习中能够运用自如,不仅速度快,而且写得比较漂亮,那么方法得当的话,完全可以在短时间之内练好字。

罍怎么读?罍的拼音和罍的笔画
小铅笔
咲是一个汉字,中文里读xiào,罗马读音sho u,训读saku、saki。作为动词使用,表示动作。

什么是精品的书法作品?所谓的精品有两重含义,一是个人标准,是就书法家个人而言的,在既定的水平和层次上创作出能表达个人最好水平的作品来;这里的“好”,作为概念,依然表现为自我的感觉和他人的评价两种状态。二是社会标准,所谓社会标准,是指创作出的作品能够成为公认的好作品,千百年来留下来的书法经典便是,就像楷书四大家的作品一样。如何创作出表现个人水准,自认为是好的作品呢?下面就来对精品书法作品赏析。

一、首先要等待创作激情,即创作冲动。想写,现在就要写,不“书法”浑身不舒服。只有这样,一个人的创作欲望才能最大化,才能产生最充盈的信心。不想写又不得不写,譬如命题作业;不想写又不能不写,譬如明天就要交卷的稿约;不想写又不好不写,譬如笔会上或者临时动议的应酬,等等。创作激情具有生理和心理的双重性,有时候随着条件反射说来能来,有时候因为其他因素影响,却不能呼之即来。所以,需要等待。

二、熟悉书写内容,并对采用的表现形式胸有成竹,意在笔先。书写内容不熟悉,往往会提笔忘字,书写途中再去查看资料,折腾之际少不了会出现滞笔,使笔势停顿,断了书写气息。我们常说意在笔先,首先是书写内容要熟稔。了解所要写的内容,还可以增强书写情调,下笔方能传神。作品表现形式不管是自己擅长的,或者是创新的,写前要有筹划安排,不能因为表现形式障碍或影响书法情绪,以致影响到作品的质量。

三、无功利压力,即超脱的创作意境。拿起笔便想到这是一幅必须要写好的作品,要用这作品去发表、去展览,去参加国展评选,只能成功不能失败,结果往往事与愿违。嫌写的不好便要重写,重写的作品又有一个或几个地方不满意,待下一幅不满意的地方克服掉了,其他地方又出现了新问题。于是,越写心情越不好;心情越不好作品也就会越写越糟。无负担创作,保持平和的心态,于不经意之际反倒会妙笔横生。

四、采用适合的材料。宽泛地讲,这些材料包括笔、墨、纸、砚、水、桌子、镇尺、印泥等,主要是笔、墨、纸。所谓适合,应该表现在两方面:一是这些材料要适合书写者自己的书写习惯,即或采用新材料,也应通过实验了解其特性,譬如不同类型的笔、不同性质的纸、不同胶质的墨、混水的比例和用水的方法等;另一方面,还要适应书写书体和书写内容的要求,譬如用半生半熟的纸写大草,而用生发性能很强的生宣写小楷,肯定会事倍功半。

五、应尽可能地利用和提供好的创作环境。这些因素包括:1、创作时令。春天温度适宜,阳气上行,湿度恰当,加之人精神易于亢奋,是最佳的创作时期,秋天也还行,而酷暑严冬,人躁纸躁,即或开启人为改变环境的一些设施,譬如电扇、空调等,依然会有些微影响。2、光线。阴霾天、光线昏暗或光线过强,都会间接地影响创作心态。3、场所。有的人喜欢一个人默默地独自创作;有的人需要有“伴写人”在一侧,即提供一些服务,譬如调墨牵纸,侃着感兴趣的话题;有的人却喜欢在有许多观众的场景下进行创作,并且感觉这种条件下创作情调最好;还有的人在平时“酿造”一些更个性化的环境爱好,譬如放点儿轻音乐,据说奶牛吃草时听音乐,奶的产量会增加,人创作书法作品时听听音乐,也一定会对调节情绪起作用。


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