他说，我们入门学古人的时候，就是把古人的规矩摆在了桌面上，临帖就是学规矩，而不是别的
挫，指顿笔后略提，使笔锋转动，以离于“顿”处的用笔方法
许多朋友咨询我，字帖买了许多，字也写了许多但是就是练欠好，下面我总了以下三点，希望大家能引起注重
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一、急于求成，功败垂成！尤其是新手朋友想一口吃成胖子，这些人练字急于求成，首先是没有耐性，心里拿笔发慌，各种练字字帖、各种字体都在练，每天字是写了成千上百次，但是并没有什么用！当看一些写字优异的人后，又很激动，拿起钢笔再练，仍是写欠好，并失去了耐性，立誓今后不再练字！还有一些人，尤其是上班族和学生，往往会由于工作和家事，放松警觉，没有一颗练好字的决心，一朝一夕字也得不到进步，就逐渐的失去了决心！乃至有些会觉得自己不是练字的料，心里自卑，这种状况抛弃的占练字的80%以上！
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二、练字办法不对！许多初学者买了字帖后，拿起钢笔就盲目的去练，没有讲究练字办法，不懂得去调查字体中字体的特征和规则，仅仅照样划葫芦，乃至是机械式的模仿和誊写，到最后学的“非驴非马”
三、没有学会考虑！我们练字最重要的就是要学会考虑和总结！那些字笔画比较特别，需要独自留意，哪些字全体布局怎么样美观，比方上下、左右结构的字要这么写，学会触类旁通，那练字的进展天然就不会慢！“净”正是在“静”的根基里，专门指出艺术家在研修觉悟中，逐渐净化自身内部精神境界，清除外部世界世俗物役功利干扰影响，拥有一个纯净天然的、无一丝人欲污垢的艺术新天地
二、谓组词三个字：在书法作品中主要由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。硬笔书法格式的布局有多重要呢？在创作中应注意以下几点:
一、四周留空 ，行间透气书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。二、首位呼应，字守中线一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。三、大小相宜，轻重适度作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。四、字体一致，格调统一作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。五、字大款小，字印相映一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。
美貌、俏丽、优美、奇丽、素丽、文雅还有第二个症状是，练的是楷书，规规矩矩慢慢写还行，稍微写快一点，就龙飞凤舞不着调了。这是很多人头痛的问题，虽然意识到了，但是不知道如何解决。那么，我给几个建议，来尝试着解决这个问题：
自己对照来写。在观察好了以后就可以自己对照来写了，不用复印纸来写，而是自己另外拿出一个本子，可以对照字帖上面的字，看看到底是怎么样去写的，然后自己多加练习一下，应该也就会让自己快速的记忆到底该怎么样去写，也能够让自己写出好看的字来。练字怎么样才能够快速看到效果？通过以上的介绍，大家也就能够了解到这方面的信息，可以知道要想快速看到效果的话，到底应该要采用什么样的方法来做。
小描红本上北朝现存的碑刻大多是民间无名氏书法家的作品，和南朝士大夫所谓“风流蕴藉”的书法风格自然不一样
似乎是为了追求速度和产量，要不断地向前；为了追求便利，要不断抛弃，但到了最后，所创造
【拼音】guì、jiǒng两种。 1、读guì时,一般是作姓氏; 2、读jiǒng时,有: (1)光;明亮 。如:炅炅(明亮的样子);炅然
毛笔行书以上关于颜组词有哪些及颜的笔顺笔画顺序怎么写就分享到这边，希望对你们有帮助您好老师：本文原创转载请注明：练字网?练字用什么笔最好？初学者练字用什么笔？练字用钢笔还是中性笔？很多的人都会有这样的问题，练字的好坏真的跟笔有关系吗？并且我们在授课过程中很多的学员认为练字用钢笔最好吗，难道真的是这样理解吗？那么今天就给大家一起开探讨下这些问题：
