宿墨的利用，有时可收到意外效果

食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆

龟字的钩向右出，既字在收笔前略微向回钩，形成不大的钩

匹的笔顺是什么？匹的笔顺
这些体能的总合才是运动员的基本功书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。

1.画工

一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。

2.书法

中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3.印章

画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4.装裱

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

5.功底

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

6.布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7.诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

8.印文

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

例：“（）”即向相，“）（”即向背

图片打印我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔

近人沈曾植也说：“率更（指欧阳询）行草，实师大令而重变之

在学习书法当中，除了临帖，背帖也是一门不可缺少的步骤。

在我刚刚开始练字的时候，觉得使劲临帖就好了，但是后来有又问题困绕着我，临帖临的马马虎虎还行，但是到实际写的时候字又打回原形了，非常的苦恼，后来跟一些书友请教才发现，临帖的时候是照猫画虎，就是抄帖，其根本原因就是没有背帖。

在自学的过程当中，可以由简单到复杂的方式进行学习，先化整为零，然后进行组合，给大家举例看看。

上图当中，也包括下三张图，这些都是常用字的小部件，要把这些笔画的粗细变化记下来，像十字，除了记笔画的粗细变化外，还得记章法，就是这竖得向右靠点，还有厂字头，撇的变化是粗细粗细然后出尖就可以了，都是非常重要的细节！

小部件学的差不多的时候，这时候就要向单字进攻了，把学的部件进行组合，这个时候千万不要急着写作品，按部就班的走，心态放好，这样你会成为书法家，如果急着写作品，离放弃就不远了！

把记下来的小部件，花大量的时间去练习，这个练习可不是临帖，是把记下来的小部件，默写出来，如果实在记不下来，还记得上学的时候，语文老师用的方法吗？好记性不如烂笔头，眼看十遍不如手写一遍，就这样来，绝对管用！

随着时间的推移，和技术的提高，除了进步快，甚至觉临帖让你走了不少弯路，我就是这么做的！

以上就是今天给大家介绍的比临帖更好的练字方法，如果你还想了解更多关于练字的知识技巧，可以持续关注我们

钢笔书写它主要来源于生活，感触于生活，幸福于生活。而理想生活中每个人都盼望本人写一手好字，但是真正能写一手好字的人并不多，特别是在我国中小学生和大学生的人群中，能写一手好字的人就愈加少了。这是为什么？由于：不得法。正所谓钢笔书法，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。所以学习钢笔书法，并不比学习软笔书法简单。关于初学者而言，学习硬笔书法，其实愈加需求控制正确的练习办法，愈加强调书写者要得到书写办法上的指导。没有针对性和目的性地停止锻炼的话，自觉临帖，通常收效甚微。
推荐比较好的app知乎如果条件有限，早上不能练字，那么午休时间，下班后，也可以抽出少花时间练习，时间多久多练习下字，时间少就少写几个字，只要不妨碍工作，不影响学习，休息娈怎么读？娈的拼音和娈的笔画

曳怎么读？曳的拼音和曳的笔画