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在漫长的封建社会里,书法理论著作如汗牛充栋,难以胜数,是我国研究书法美学的重要思想资料

钢笔楷书字帖练字
17.折叠笔前面有方角的点画称为折叠笔,即所谓的"折叠看起来像正方形"。

三、临帖的时间

焦急的近义词是什么?焦急的近义词有哪些词语呢?还有焦急的意思是什么呢?好多初学练字者不是很熟悉,接下来解答焦急的近义词是什么及焦急的意思与焦的笔顺笔画顺序怎么写另一种方法是握住管子,用掌心的笔抓住笔迹。旁光、旁枝、旁道、旁转、旁敲、阿旁行书是任何一位后世书法家都要写的,写篆书的、写隶书的,画画的,都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢?行书是不是把字写写快就是行书呢?古人讲楷如立、行如走、草如跑,好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文,说什么是作文呢?就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙,但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术,被认可的对象都不是泛指意义上的大众,大众要不要,要,大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众,这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏,专家说了算。从这个意义上讲,就不仅仅是把说的话写下来就是作文,把楷书写快了就是行书,于是行书就有行书之法,行书就有行书之体,行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程,这个基础课程涵盖两个方面,一个是临摹,一个是创作。要直追本源,不能指向时风,而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问,各种问题摆在我面前,是一起解决好呢?还是一个一个解决好呢?我可以明确回答你,你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行?不可能,专练点,专练撇,行不行?也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合,我不主张连临,一个“大”字写50遍,连临一般临到了三五个以后就麻木了,于是我提出:

第一,临摹中要始终保持新鲜感。

第二,要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西,学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题,一个是分析,一个是综合,只会分析的人不一定会综合,只会综合的人也不一定会分析。

第三,作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》,有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢?你在解读帖的时候有没有看到,明明看到了,视而不见,并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意,不但要看到黑的部分,而且要看到白的部分,这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质,在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四,一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去,注意了细节也要注意整体,要兼顾,要深入下去。

第五,要注意临摹过程当中的速度问题,纸张问题,大小问题,墨的浓淡问题,毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来,注意一个“写”字,而不是“描”、“画”。速度不正确,表达的对象就可能迟缓,造成你描。毛笔不顺手,一下笔就不对。在行书的临摹中,我还强调要原大临写,不要放大,因为放大以后,笔法会有所改变,难以掌握原帖的技法,也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中,读是一个非常重要的环节,读到多少,手能跟上多少,第一步叫心摹手追,第二步叫得心应手,第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出,看不到肯定写不出来,只有看到了才可能写得出来。


山精形如小儿,独足向后,夜喜犯人,名曰魈。——晋· 葛洪《抱朴子·登涉》 (2) 又如:魈魅(即魈鬼。鬼怪) 字形 中国大陆宋体 台湾细明体 日本明朝体本米字格一面多少格

书法的连与断这对因素 , 体现了书法气脉贯通的审美原则 , 也强调了笔画、结构之间笔意、节奏分明的转换关系。

在这里 , 所谓“ 连”, 既指笔画、结构形式之连 , 更指笔势、气脉之连;所谓“ 断”, 既指笔画、结构形式之断 , 更指笔画、结构的明确清晰和行笔的节奏性停留。

“气脉不断”, “一气贯注” 、“笔断意连”, 是书法笔画、结构联系的审美原则 , 历来得到突出强调。

朱和羹说 : “ 作书贵一气贯注。凡作一字 , 上下有承接 , 左右有呼应 , 打叠一片 , 方为尽善尽美。即此推之 , 数字、数行、数十行 , 总在精神团结 , 神不外散”( 《临池心解》 ) 。

所谓“一笔书” 正是讲求气韵的贯通联系。张怀瓘说 : “ 字之体势 , 一笔而成 , 偶有不连 , 而血脉不断 , 及其连者 , 气候通其隔行。

惟王子敬明其深指 , 故行首之字 , 往往继前行之末 , 世称一笔书者 , 起自张伯英 , 即此也”( 《书断》 ) 。刘熙载也论之曰 : “ 张伯英草书隔行不断 , 谓之‘一笔书 ' 。盖隔行不断 , 在书体均齐者犹易 , 惟大小疏密 , 短长肥瘦 , 倏忽万变 , 而能潜气内转 , 乃称神境耳”( 《艺概·书概》 ) 。

书法杂多变化、不齐之齐的和谐统一 , 主要依靠笔势书脉的连贯。“昔人言为书之体 , 须入其形 , 以若坐若行、若飞若动、若卧若起、若愁若喜状之 , 取不齐也。

为了达到气连、势连、血脉贯通的审美境界 , 书家们探讨、实践了许多取势、贯气的方法。有的侧重无形迹之连 , 有的侧重有形迹之连。有形迹之连中又有虚连、实连两种情况。

通过书写的联贯 , 使笔势不断。所谓缩笔取势贯气 , 更多体现在行草书中。在长捺的书写上不尽展笔势 , 而使其缩笔因势 , 与下一笔呼应。

而欹侧取势则利用字或左或右侧倾的体势 , 产生一气贯下的效果。苏东坡书法往往右捺敛缩 , 以“ 左伸右缩” 的体势使上下连贯。米芾则突出了欹侧的字势 , 上下畅达 , 跌宕生姿。

有形迹的虚连 , 主要指引带、应接、折搭等取势贯气形式。这种虚连通过上一笔有方向性的出锋收笔与下一画的顺应起笔 , 使虽无直接相连的两笔、两字有了气脉的联系贯通。

姜白石《续书谱》论“ 折搭” 说 : “ 下笔之初 , 有搭锋者 , 有折锋者 , 其一字之体 , 定于初下笔。凡作字 , 第一字多是折锋 , 第二、三字承上笔势 , 多是搭锋。若一字之间 , 右边多是折锋 , 应其左故也。

有形迹的实连 , 即所谓连笔、连绵 , 通过笔画与笔画、字与字的直接相连使气势贯通。此种形式运用得当 , 更能产生一气呵成、势来不可止、势去不可遏的审美效果。这种笔画、 结构之连绵在草书、尤其是大草中得以充分体现。“ 大令草书常一笔环转 , 如火箸画灰 , 不见起止”( 包世臣《艺舟双楫》 ) 。张旭、怀素、黄庭坚、徐渭、傅山、王铎等人的大草书中数笔、数字相连 , 气势流贯。

形断者要求“意连”, 而形连者恰恰要求“意断”。“圣于楷者形断意连 , 神于草者形连意断”( 姚孟起《字学忆参》 ) 。在环转连绵的行草笔画中须有起伏顿折的断意 , 使笔画分明 , 避免点线混沌不清。

人们赞赏有“断笔”、 “断意”之作 , 而反对缠绕不绝。赵宧光《寒山帚谈》说 : “晋人行草不多引锋 ,前引则后必断 , 前断则后可引 , 一字数断者有之。后世狂草 , 浑身缠以丝索 , 或连篇数字不绝者 , 谓之精练可耳 , 不能雅道也。”初学草书者往往认为其难处在连绵不断。其实连中有断、形连意断恰是草书极难达到的境界。

以流转圆畅为主的草书 , 便于表现飘逸潇洒的气度 , 而于拙态拙趣则不如其它书体。然而体悟草中之折顿方直的断意 , 则可于流丽之中得几分质朴的拙意。

从篆书来看 , 其特点是“ 婉而通”, 突出笔画的无顿折的圆转连通。但其笔画连通顺畅而不流滑的奥秘 , 恰在连中之断、停。沈尹默指出 : “ 凡学篆书必当使笔毫圆转运行 , 才能形成婉而通的形势。

它在点画中行动时 , 是一线连续着而又时时带有一些停顿倾向 , 隐隐若有阶段可寻 , 连与断之间 , 有着可分而不可分的微妙作用……”。这是就平直笔画而言。在转笔处适当运用折笔、顿笔、方笔 , 也会达到连与断、行与留的结合。

连中有断 , 行中有留 , 使笔画的运行能不断蓄势增力 , 有了停、留、断、顿、折等“ 节”, 便会在一个阶段向另一个阶段的转换过程中 , 获得新的动力 , 使气势不断增强、绵延。

以上就是今天给大家介绍的书法的“连”与“断”,如果你还想了解更多关于书法的知识技巧,可以继续关注我们

故此目前书坛上的芸芸众生,因为各怀功利之心难以解除抛弃,表现了艺术争鸣不休,在相互争雄的风潮中,让人感到是非难以判断2、建议挑选一种与自己曾经写的字天壤之别的字帖进行操练!比方楷书,一开始挑选楷书就是为了正形,操练1-2个星期或者更长时刻之后,根本能够正形!之后能够挑选自己以为比较漂亮并且与自己的字体天壤之别的行书字帖操练!比方我们曾经的字体拘束则能够挑选豪放的字帖,如字体松懈则挑选谨慎的字帖,如字体板滞则挑选洒脱的字帖,如字体软滑则挑选坚硬的字帖,若字体臃肿则挑选娟秀的字帖等等,详细的练字字帖我们能够去网上查找!这样持续操练2-3个月的时刻,根本就能够学会新的字体。

那时没有钟表,也没有其他记录时间的方法,人们又不能放下手中的活整天守在市场上,凭什么来确定交换的时间呢于是,炎帝又教给人们一个方法,当太阳照在人们头顶上的时候,就到市场上去进行交易,过了这段时间,大家便自动离去,也就散市了.在当时,人们实行起来,感觉既简便又准确.

儿童帖描红好还是凹槽好)

真书,是指从汉魏到隋唐以前的过渡性楷体,又称为“正书”

在初学者的手中,毛笔是个桀骜不驯的孩子,怎么调教都不“听话”,写出来的笔画经常粗细不均甚至东倒西歪,不禁让人产生怀疑,难道自己不是学毛笔字的料吗?想写好书法控笔是主要,告诉你一个调笔锋的好方法

1、在纸面的中心点开始,逆锋起笔。

2、向右行笔,慢慢绕圈。

这个时候要讲一个很重要的问题——调锋。

毛笔在完成线条时一定要中锋用笔。在直线的时候基本没什么难度,只要毛笔尽量立直就好。

但是在方向需要变化的情况下就没那么容易了:原本在笔画中间的笔锋,在转过方向后偏到了笔画侧面,也就是我们常说的“偏锋”。

所以,我们需要练习如何在转变方向后,仍然保持中锋用笔,也就是“调锋”,而画蚊香就是一个很好的训练方式,因为在画圆圈时毛笔需要不停地转换方向。

讲一下调锋的方法:

毛笔行走一段之后,笔尖开始向旁边偏离,

这时候要把笔稍稍提起一点点,再稍稍调整方向后原地按回去,

然后继续行笔:

原理其实很好理解——当毛笔没法继续按我们需要的状态继续行走时怎么办?把笔提起来再重新落回纸上恢复到你需要的状态。只不过我们要做得很隐蔽,不能真的把笔提离纸面再重新落笔,只能稍稍(偷偷)把毛笔提至笔尖状态再稍稍(偷偷)按下去。在画圈的过程中不断地重复调锋的动作,有时需要手指轻轻捻动笔管来配合。

4、在完成第一张的时候主要注意调锋的问题,然后行笔要尽量稳定。在第二张时要开始注意线条和线条之间的间距要相等,和拉线条一样,间距应该等于线条的宽度,不要把距离画得过宽(主要是为了节约纸张)。

5、一个可能遇到的问题——蚊香整根线条是连在一起的,画到一半墨没了要不要蘸?

建议是在开始时把墨蘸足一点,然后保持慢速、匀速行笔,当线条开始出现“缺墨”的情况时,不要马上停下来蘸墨,要试着减慢点速度,继续保证线条墨色湿润,“越缺越慢”,直到真的没法通过减速避免枯笔的时候,再停下来蘸墨,停顿的次数越少越好。

而在书法录像中,示范者行云流水般地写字总让人羡慕不已,如果是现场看书法家进行创作,更是一种享受。再看自己磕磕绊绊写字的样子,很多人都会感叹:他们是怎么做到的?

想要控制好手中的毛笔,必须要学会对手腕的运用。初学者经常只注意到字,却忽略了一点:写字的那只手才是我们要练习的重中之重!要从一开始就练习悬腕的能力,过了这一关,各种书体都能书写自如。

手要稳,写出来的笔画才均匀,这是常识。把手臂放在桌面以保证自己的手足够稳,就能把字练好,就是误区了。手的稳是悬腕练出来的,可不是固定出来的。当然,一开始就悬腕,对于初拿毛笔的朋友来说,还谈不上把字写得如何漂亮,最现实的目标是把线条写匀称了。

因此这个阶段用用笔画简单的篆书部首作为练习对象最合适,只有直画和弧画,笔法也完全是中锋用笔。不但练习悬腕方便,对于下笔的轻重,缓急也可以细细揣摩。

手腕高悬练字不易,初学者还可以考虑用“提腕”这种过渡的方式来适应。也就是手腕提起来悬空,但手肘支撑在桌面上。

这样做的好处是有了借力,线条控制起来更容易,字写得漂亮更容易建立信心;缺点也很明显,容易产生依赖性,总想“偷懒”不练悬腕,水平无法进一步提高。悬腕的高度直接影响到所写字的大小,只要尝试一下就能明白。

以上就是今天给大家介绍的如何提升控笔能力,如果你还想了解更多关于练字的知识技巧煤科院继续关注我们

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