这象内之境在空间上是有限的，在时间上存在一瞬（过程），这种审美对象之“象”具有鲜明的感官性、再现性、但仅仅是象内之境远远不能构成完整的意境，甚至也不能成为真正的艺术，审美对象必得打上审美主体的精神美印迹，才能构成艺术折捺都是书法技法规律中的技巧，折：“折以成方，转以成圆”，折必有顿挫，内角较方，外部稍出圆角；转笔处则微提稍慢行笔，曲劲圆转。捺是字体中最具神韵的一笔，粗细有致，一波三折，提按、快慢、顿转等变化丰富。

折的形态变化：

1．横折：起笔同横，一般采用“顿挫”之法。折前先稍向上提出肩，然后右下顿笔，见棱见角，骨力显现，最后折锋稍提后中锋向下(或左下)行笔，内方外圆略带弧势。当一字中折重复时，也偶用圆转之法，以获取变化。

横折一般分两种，形状宽扁时，竖要向左内斜；个子瘦高时，竖较直正。柳书折画中的竖笔，继承了欧阳询、颜真卿笔法的精妙，有的向左弯曲，有的向右外拓，极具变化。如“日、引”。

毛笔基本笔画运笔方法折的写法

2．竖折：起笔同竖，折前左下稍提成下横，逆锋藏笔之势后右下顿笔，然后笔走中锋轻提右行，收笔顿笔回藏。如“旨、出”。

3．撇折：运笔如撇，出锋时略向左行然后右下顿笔，再根据不同字的实际情况按照横或提(撇提)的起笔方法行笔。有时出撇后顺势转右下顺锋渐按写点，变化成为撇点。如“矣、汝”。

撇轻捺重是柳书用笔的主要特点之一，柳体捺画粗重，与撇画对比鲜明。其捺多粗壮有力，按笔较重，粗细变化稍小。捺出锋前的顿笔是写好捺画的难点和关键。出捺脚前，先要顿笔蓄势，然后出脚，渐提稍快出锋，捺脚较方，出脚方向大致向右平出或微仰，燕尾明显，出锋劲利，方劲道美。

捺的形态变化：

1．平捺：平捺贵有波折之势。向左藏锋后右下折锋顿笔，然后折笔右上稍提，再转锋右下渐按行笔，至中腰底部稍出折角，收笔顿后稍提略平出锋。平捺体势左昂右低，捺身略长，如乘风破浪的小舟一般。如“之、达”。

2．斜捺：逆锋入笔，起笔稍粗，折笔中锋下行渐按，由快渐慢，略带弧势，顿后出锋略平收笔。斜捺犹如迈开的大步，具行走般的动感。如“入、大”。

3．反捺：反捺似拉长的斜点，可顺锋入笔，行笔渐按，收笔顿笔回藏。反捺主要用于避免重复、增加变化、防止笔画冲突和突出主笔的需要。如“依、安”。

　　苏东坡云：“书无意于佳乃佳在书法作品中主要由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。硬笔书法格式的布局有多重要呢？在创作中应注意以下几点:

一、四周留空 ，行间透气

书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。

二、首位呼应，字守中线

一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。

三、大小相宜，轻重适度

作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。

四、字体一致，格调统一

作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。

五、字大款小，字印相映

一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。

在临摹古人法书时，除了做到上述的读、临、背、核、用几个阶段外，关键要做到“通”的程度，即是吴昌硕所说的“贵能深造求其通”

8.坚持下去书法越来越背离实用，越来越局限于少数人专门从事，中国书协主席沈鹏曾说：“即使像我这样的人，所谓书法家，我也不会用毛笔作记录缱绻是一个汉语词汇，拼音是qiǎn quǎn，以用于描写人物神态之中。意思是牢结；不离散，或形容恋人感情深厚、爱情难舍难分。也表示事物的美好姿态。
东园秘器、文园渴病、文园病渴

成人行书二、目前的训练你要干什么

法史的论文，他真正做到“知”（对史的把握）“能”（能写）合一，台静农对汉简、六朝碑铭之
在初学阶段，不少朋友因为不晓得方式方法，不懂得书法入门的规律，导致进步缓慢，甚至是误入歧途。其中最常见的是弄错了学习的次第，先后顺序有误，总结起来大致有四个因素。

在书法作品中，讲究变化统一、经营位置，写文章注重起承转合、回旋跌宕。字与字之间不是各不相干、互相孤立的，而是相互联系的有机整体，因此必须注意气。那么书法作品内容布局规则是怎样的呢？

行楷书的贯气主要体现在三个方面；第一靠线贯。这里所谓线，不是行书的牵丝引带，而是中轴线。众所周知，每一行都有一条无形的中轴线，每一个字也有一条无形的中心线，如果每一个字的中心线与一行中轴线重合，就容易贯气;反之则不易贯气。第二靠势连。即上个字末笔回锋收笔，其势隐向于下，下个字的首笔逆锋起笔，其势暗接于上，靠上下的笔势使字与字遥相呼应，即靠字与字、行与行之间的笔走向、体势俯仰、笔意流通、行间虛实来体现。第三靠熟练。熟练的书写是行楷书贯气的先决条件。写老口右在书写前将字法了殃干胸，写时一气阿成，写出的作品才能气脉贯诵，否只能是一舟散沙。

章法也叫布白。所谓布白，就是合理地留下空白。在书法中，黑与白是相对的。以单个字来说，笔是黑，笔画间的空白就是白;从通篇字来说，每个字是黑，字与字之间的空白就是白;以整张纸来说，

间写字所占的空间为黑，整幅字上面的“天”、下面的“地”以及两边的空白就是白。从某种意义上说不懂得疏密，就不懂得行楷书章法。从字体上说，小字宜疏朗，大字宜致密;从幅度上说，长卷宜疏朗，条幅宜致密;从通篇来说，诙则密，应疏则疏。行距宽者，字距宜宽;行距窄者，字距宜疏，这是章法的一般规律。“疏处可以走马密处不使透风”，这是章法的特殊规律。但没有超人的胆魄和驾轻就熟的本领，切不可轻易弄险，那样而会弄巧成拙。作行楷书最贵虛实并见，疏密得宜。要在疏处济之以密，密处济之以疏。既不能前密疏，也不能上虚下实，那样均为章法之大忌。

潘天寿先生在《潘天寿谈艺录》中说；“为人、处事、治学、作画，均须以整体之气象意致为上作画须始终着眼于大处，运筹于全局，方不落细小繁屑、局促散漫诸病。为造成画面之总体精神气势往须舍弃局部之细小变化，此所谓‘所得必有所失’。如求面面俱到、巨细不遗，则反易削弱全幅力势之表达。”行楷书的章法同样要着眼于全局。这里必须强调两点；一是局部不能太完美。就是要局部之细小变化”，从大处着眼，于整体出发，立意谋篇，照顾全局，不要追求毎个字都很美，那样反而不会完美。我年轻时写了几幅行楷书去请教一位书法前辈。他说；“你每个字都写得很好，挑不么毛病，就是整体章法不好，看来你是太注重字字都美，忽略了全局。”二是局部不能太突出。在布某个字过分突出，叫做“孤露形影”。即个别字形过大或过小，用笔太轻或太重，鹤立鸡群，游离于之外，凌驾于仝局之上，哪怕这个字再好，也会破坏整个章法的协调。

变化是行楷书章法的精髓。如果一篇字没有一点变化，那就索然无味了。孙过庭在《书谱·序》说;“违而不犯，和而不同”。这八个字是对草书章法的起码要求，同时也可以看作是行楷书章法的基准则。所谓“违而不犯”，就是在结体特点一致的条件下，形态要有变化。如颜真卿的字以方正为主有较长或较短的字;王羲之的字以长形为主，但也有方正或横势的字。总之，一篇之中，要有大有小长有短，或欹或正、或宽或窄，以至“数画并施，其形各异;众点齐列，为体互乖”，但整体却错致、匀称和谐。所谓“和而不同”，就是在用笔基调一致的前提下，笔法要丰富。同一幅行楷书作品笔基调要前后一致，就像一首歌要有一种基调，一幅画要有一种色调一样，决不能搞大拼盘。但基调决不意味着只能用一种单调的用笔方法，恰恰相反，用笔一定要千变万化。试看王羲之、颜真卿、王行楷书用笔，或藏或露，或轻或重，有方有圆，有曲有直，极尽变化之能事。

中的好处

“小孩!为何打死我东海夜叉？”龙太子生气地说.

2、要选择行家公认的优秀范本。目前社会上确有一些质最低劣的字帖流行，这是商品社会内的必然现象。如果初学者随便乱选，则将误入歧途不仅浪费了时间和精力，还可能沾染一些不良的习气。因此，选择字帖一定要慎重，可向行家请教。开拓：开辟；扩展：开拓边疆；开拓处女地弢[tāo]